自我内省介入当代艺术创作.docVIP

　　自我内省介入当代艺术创作 自我内省介入当代艺术创作 艺术是人类发明的，折射出不同时代人们生活的精神状态和思维方式。因为人类的悠久历史并拥有繁衍的美好将来，所以艺术也同样拥有它的过去、现在和未来，而不能被某个时代、某个定义所界定。可见艺术有它的灵活和难以把握的特性。而当代艺术负载在当下的多元文化的后现代状态中更是在表象的五花八门和自身的尴尬处境中难以言说。 　　当代艺术创作的尴尬处境 　　首先，艺术追求新的本性遭遇极快更新和多元叛逆的残酷现实，呈现出新的脆弱和短命。现代主义的艺术自律使得艺术的形式走向穷尽，后现代突破了为艺术而艺术的形式约束，提出观念先行，并让艺术不断接近人们的日常生活和行为方式.L.。后现代艺术与大众的生活近了，但大众却并非那般友好，人们开始争议艺术与生活的界限。或许艺术已经终结，但几十年后的当下艺术依旧如火如荼。人们对新总有那星星之火般的欲盼。人们总更爱关注新兴艺术家的出现和他们的展览，尽管可能每次都在失望或糊里糊涂中离场。 　　其二，就中国当代艺术而言，成熟的艺术家难以突破自己，新一代又与上代近亲传承，艺术家生活在不同的艺术圈里。如今中国当代艺术是一个试验场，没有明显的流派，自然理论和批评也薄弱。在这样一个谁都说了算的异彩纷呈的局面背后，悲剧的透露着没有当代艺术反当代艺术，于是，当代艺术成了四向蔓延的肿瘤。 　　其三。中国当代艺术一条较为明显的心路历程：八九十年代登台的艺术家自劈路径，精神气质高昂，作品气场很大，而下一代70后艺术家则以所谓犯贱、无所事事和自残等病态精神特质来出场，80后的艺术家刚学院毕业，一方面对学院的叛逆，另一方面残留着70后的精神气质又无趣批判和歌颂什么，作品漠漠的淡然中，明显呈现出无稽的行为方式。 　　其四，就创作者而言，当代艺术创作并非难以实践，相反，只要有一定叛逆性格的青年。对当代艺术有一定了解，便也能像模像样的表达起自己来。只是往日在学院叫嚣不自由者，真正自由了。反而更多只是泛泛吸收了某类艺术的形式，自己却乐乐呵呵于自己是当代艺术家了。所以曾经的观念艺术，如今在多数人手里成了一种形式和点子。 　　自我内省与当代艺术的关系 　　中国的当代艺术面临的一些负面状况，其实更多是一种现实的社会语境所决定的，它的负面性并非阻断了它的当代性，相反是增强了更多可能性、针对性和未知性。自我内省的创作方式是具体回到艺术创作中来谈的，它针对的问题是浮躁、跟风和安于现状的重复自己。这些问题才是真正违背了当代艺术的本质特性的，因为当代艺术并非某类具体的形式，它的可贵处在于它反叛和自觉边缘化等精神气质。所以自我内省的创作方式，不是要改变当代艺术的特性，而是将重心直接落到艺术家和他的作品的关系上来谈的。 　　自我内省的创作方式，首先主张的是艺术家要关注的是人、人的生活和自身的状态。即面对周边的人和事，如何寻找到自己最真切的感受或体验，这便需要一个内化的过程。何为内化?即一个自我内省的过程：如同每个人自身之外有一个大的、客观的宇宙，而自身之内也有一个极深广的内宇宙。自我就如同模糊、幻动的星云居于内心宇宙的中心地带，自我内省就是极力接近这个模糊的自我。这是一个静心和真诚的状态。内省并不只是寻找个人的小我情感，亦可通过对自身的深入认识折射出某类大众群体的精神特质和被压抑的精神诉求。 　　自我内省如何作用于艺术创作中出现的种种毛病 　　首先，关于浮躁，这是创作者的心态问题。在当下，固定的形式符号和风格并不是艺术创作成熟的唯一标准。后现代打破艺术的自律，可以说直接规避掉的是艺术不再只关注艺术的形式，而是回到艺术家的内心感受和他的独特思考。当代艺术家是当代人的一部分，并非某类怪异群体，他们的艺术方式是更接近现实生活和普通大众的。浮躁是某些艺术家急于展示自己和希求得到认同。也就是说艺术创 作更多注重于结果和获奖情况，而这些一时的肯定又让其长久作为艺术风格和形式维系下去。其实艺术创作相对创作者而言，是一个过程，而且很重要的一个阶段是内化的过程，即找到那个内心极想言说又不能很清楚的阐释的东西，而作品的视觉化便是在这种暧昧又似乎真切的复杂感受中产生，可能是一件，可能要一系列作品。 　　此外，关于浮躁还有一个更深入的话题可探讨，就是浮躁本身作为当下中国人们的一种普遍精神状态对当代艺术造成的影响。这时浮躁体现在物质的欲求和视觉的强化。视觉的强势可以吸引观者的视线，只是在如今商业主导的生活中，强烈的视觉.L.形式亦变得见怪不怪了。内省的方式希求的是能使得艺术的走势偏向内心化，视觉形式生活化。 　　跟风在每个时代都有，只是当代艺术涉及某些现实问题，这里具体可以说是话语权的问题。因为当今艺术现象，很难再有让所有人折服的新作品新理念出场。成熟的艺术家已有基本的创作范式，新兴的年轻艺术家话语权不自觉受到压抑。呈现