解读吕克-贝松电影的艺术特色.docVIP

　　解读吕克?贝松电影的艺术特色 解读吕克?贝松电影的艺术特色 执导的第一部电影就获得戛纳电影节特别奖，被称为法国的斯皮尔伯格，已经有大量的作品问世，是中国观众最熟知的电影导演之一，他就是吕克贝松。吕克贝松拍摄的《这个杀手不太冷》《第五元素》等电影让他在世界范围内受到广泛关注。吕克贝松虽然功成名就，但也颇受争议，他在内容上有着隐形的民族化、艺术性，在形式上却又热衷于世界化、商业化，吕克贝松究竟是怎样的一位导演，笔者将在文中进行深入探究。 　　一、吕克贝松的一生与电影 　　1959年3月18日出生于法国巴黎，24岁时拍摄处女作《最后决战》，1985年拍摄《地铁》，1987年拍摄《碧海蓝天》，1989年拍摄《尼基塔》，1997年拍摄《第五元素》，1994年拍摄《这个杀手不太冷》，1999年拍摄《圣女贞德》，2005年拍摄《天使A》，2014年拍摄《超体》，2015年担任北京国际电影节评委会主席一职。以上的电影曾给观众留下了深刻的印象，这些电影都是出自一人的圣手他就是吕克贝松。 　　吕克贝松出生于法国巴黎，由于父亲是潜水教练，所以他从小就跟从父亲在海中练就了超凡的本领。吕克眷恋南斯拉夫的碧海蓝天，不愿意回到都市和学校生活当中去。16岁在潜水的时候被气泡堵住了眼睛让他险些失明，至此他放弃了一生热爱的大海。上帝为你关上门的时候也会为你打开一扇窗。吕克贝松决定发展自己的爱好拍摄和写作，因此他毅然选择退学扛起摄影机拍电影。并不是每个人退学后都能成为比尔盖茨，这要付出多大的努力和辛苦没人能够体会。吕克贝松每周都要看10部电影，偷偷跑去电影制片厂学习电影制作技术，卑微地做着电影助理在片场打杂功夫不负有心人，短短几年时间，用心学习的吕克贝松无论是在电影拍摄技术上还是在剧本的写作上，都有了很大的进步和提升。 　　因为制片商的毁约刺激了吕克贝松，他成立了狼影片公司，拍摄了人生当中的第一部电影《最后决战》，正式开始了导演生涯。《最后决战》讲述的是世界末日时，地球一片废墟，仅剩的几个幸存者为了活下去相互本文由.L.收集整理对立、相互争夺，人性随着世界的荒芜而泯灭就是这部没有明星大腕、只有黑白色彩的影片让吕克贝松打响了人生的第一枪，继而一发不可收地进军电影业坐拥电影大亨的位置。 　　二、吕克贝松电影对艺术的坚守 　　吕克贝松凭借身上自带的法式情怀让人沉浸在他浪漫的格调里，然而浪漫的背后却是对人性的思考，对命运的质问，对梦想的表达，对生活的热爱，对生命的激情。吕克贝松的电影每一部都能给观众带来不一样的感受，《最后决战》是用黑白色彩书写的人性，《碧海蓝天》是对大海的崇敬和向往，《亚特兰蒂斯》让人在湛蓝的天空里沉醉，《这个杀手不太冷》是暴力之后的温情与感动。他带给我们太多不一样的东西，这些感受都源自他对艺术的坚守。 　　电影影像的符号化是隐形呈现的，吕克贝松的隐形电影风格正是通过电影影像的符号化传达的。隐喻是电影的本性所在，因为电影是在用画面说话，凡是出现在银幕上的东西，它们都有隐喻的功能。符号化的影像，符号化的色彩，符号化的人物，符号化的空间，吕导巧妙地把符号化变成自己的个性标签。艺术与文化紧紧相连，没有文化理论做根基，艺术达不到想要的高度。《这个杀手不太冷》中的杀手里昂无论走到哪里都要带着一盆绿色的植物，即使到影片的最后里昂即将在劫难逃，他也要把这盆植物交给他人保管。里昂说：如果你真爱它，就要把它种在花园里，让它生根，给它浇水。如果你要我成长也必须给我浇水。这盆绿色的植物代表的是生机，是活力，是生命，是里昂最渴望拥有的符号。 　　吕克贝松的电影绝对是一场视觉盛宴，绚丽的色彩直接冲击到的是人的心灵。被视为法国80年代最经典的电影的《碧海蓝天》在电影的前八分钟都是黑白色彩，第九分钟才出现明亮鲜艳的色彩，色彩的符号向观众传达的是主人公的命运大海给了他欢乐，却也是埋葬他的坟墓。富有符号意义的不只是影像、色彩，还有人物和空间，在《第五元素》中我们发现能够拯救世界、拯救宇宙的不是战争，不是武器，不是暴力，而是爱，因为唯有生命与爱不可辜负。与《第五元素》有异曲同工之妙的《星际穿越》向我们传达的也是这种意思：宇宙的尽头是爱。人的正义、善良和纯真给世界的是最美好的爱。肮脏的地铁、阴暗的角落、杂乱的酒吧这些空间在电影当中随时都可能发生意外：吸毒、赌博、枪杀、暴力但是不变的是当我们走进家中的时候，一切冷冰冰的事物都会变得有了温度，家是温情的符号，是爱的港湾，也是心的避难所。 　　吕克贝松对艺术的坚守还表现在他的电影主题向人们传达的精神意义。一个成功者也是一个思想者，他把他的见闻经历化成对这个世界的思考，把宗教、爱情、人性作为鞭策。西方的人都有宗教信仰，而西方宗教文化曾有千年的权威，它的本质特征便是救赎，它以它所精心虚构的一个绝对完美无缺的神来印证人的累累罪恶人则必须无条件地服从神