谈海顿、莫扎特、贝多芬音乐风格的区别.docVIP

　　谈海顿、莫扎特、贝多芬音乐风格的区别 谈海顿、莫扎特、贝多芬音乐风格的区别 18世纪下.L.半叶至19世纪20年代形成由海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派的作曲家的音乐，这种音乐的风格突出的表现了道德的力量，艺术手法的清晰、简练，结构严谨等。海顿、莫扎特和贝多芬都是18世纪末期的音乐家，他们对欧洲音乐产生了深远的影响。 　　 海顿出生在奥地利一个偏远的农村，家境困难，没有胜过正规的音乐教育，是靠自己既的自学走上了音乐的道路。海顿的性格平和，通过他的作品可以充分的感受到田园式的宁静，但是在他的作品中还缺少起伏和激情。莫扎特则和他相反，他出生在一个音乐世家，在幼儿时就被称为神童，长大后却经历了丧父丧母之痛，经济非常的困难，经历了很多的生活磨难，因此，莫扎特的音乐则表现出内心世界非常丰富，这些因素使他构成了多变、复杂的音乐特征。而他的音乐特点则是轻松、愉快的。贝多芬出生在波兰，从小就跟父亲开始学钢琴，17岁是和莫扎特有了接触，1792年，由于海顿的指引，又一次到维也纳进修音乐。是钢琴艺术史的高峰，呗钢琴音乐家们称为乐圣。他的作品超越了时代，称为人类最宝贵的文化财富。 　　 海顿最大的特点就是作品表现的非常轻松和愉快，这种乐观主义完全来自他对人们的同情，他说贝多芬音乐作品中的斗争性太强，很怪，不是很喜欢。海顿的作品不进非常接近广大的市民们，而且还带有宫廷音乐的高雅，娱乐的风格特点，他很好的把专业性和民间性相结合，广泛的学习和研究人民自己的音乐创作，并且在专业的技巧上也提高了这种风格。 　　 海顿一生创作了不少于125首交响乐，其中最著名的是第44《哀悼》、第45《告别》、第92《牛津》等交响曲。声乐作品方面最重要的是清唱剧、弥撒曲、经文歌和一些康塔塔。另外还谢啦24部歌剧，但大多为喜剧。交响乐在海顿的全部创作中，交响乐占有特殊重要的地位，确定了古典主义器乐创作的基本原则。海顿是维也纳古典乐派音乐风格的真正奠基者，儿莫扎特和贝多芬的成就就是在他的基础上发展起来的。 　　 莫扎特从小就显示出了非凡的音乐才能，他的作品表现出乐观、阳光、富于歌唱性的音乐音乐风格，但其实他却有中忧郁的情绪，特别在小调的作品中这种风格会更加突出。他的器乐作品主题完整，轮廓鲜明，单位之间有着精密的联系。魔笛是他著名的的歌剧作品，吸收了许多德国的传统名歌，而且还借鉴了正歌剧和意大利喜歌剧等体裁的创作特点。然而，莫扎特最喜欢的是歌剧。他在歌剧方面还有其他的代表作品《唐璜》和《费加罗的婚礼》等。然而，在莫扎特40多部交响乐作品中，通常被人们演奏的是第31《巴黎》、第38《布拉格》和第41《朱比特》交响曲。不可否认，莫扎特是欧洲音乐发展史上少有的音乐加。更重要的是在受到了那么多现实生活的打击的情况下，他从没有退缩和屈服过。从流传下来他的优秀作品中我们可以看出就是由于他的个人品质，才使得他的作品知道今天还保持原有的旺盛的生命力。 　　 贝多芬作品以富有英雄行、戏剧性和思想性而闻名。正如他自己所说：音乐应当使人类的精神爆发出火花。贝多芬的音乐可以分三个时期，在风格上任何作曲家青年时期的作品和晚期作品都有所变化，但在一定的程度上是一样的。可是，只有贝多芬的作品可以非常明确的加以区分。一般的分期是：自作品第一号至《英雄》交响曲之前为初期，中期大概自《英雄》交响曲至第七交响曲前后为中期，其后的晚年作品为后期。 　　 贝多芬早起的作品属于典型的古典乐派，是在他到维也纳之后的十年里一边学习一边创作的乐曲。 音乐形式上，他继承海顿和莫扎特的风格；内容上，也收到了这些前辈们的影响。当然，这也不是单单的模仿，许多是具有自己独特的特征，和中期、晚期的作品相比较，激动人心之处就不多了。 　　 中期的作品表现了强烈的个性转向浪漫的方向，是在他写了遗书后创作的。奔放的、热情的作品全部出现在这一.L.时期。包括《英雄》、《命运》、《克莱采奏鸣曲》、《瓦尔德什坦奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》、小提琴协奏曲、第四和第五钢琴协奏曲等作品，通过这些乐曲，可以体现出他激动、强烈的性格和生活命运对他进行考验的结果。 　　 而他的晚期作品是在他完全失聪以后所创作的，已经完全进入了浪漫派的世界。其中最有代表性的两部巨作是《庄严弥撒》和第九交响曲，而最后的三首钢琴奏鸣曲和晚年的弦乐四重奏则最能体现这一时期的特点。这些作品充满遐想和抒情的诗意，那些激昂、奔放、带有斗争内容的特征已不复存在。 　　 虽然他们都是古典主义时期的音乐大师，都有着自己独特的见解和个性，但是他们无论从思想还是艺术上都有着共同的基础。他们对待生活的态度都是乐观积极的，作品充满了生活的真实性，都以最质朴和通俗的音乐语言来表达。所以他们的作品知道今天都是音乐文化中的稀世珍宝。同实，我们通过他们三个人之间不同的风格特点，也更进一步了解了整个古典主义音