两岸音乐人生存现状调查,大陆最差-靠创作养活的音乐人不超过十个.docVIP

　　两岸音乐人生存现状调查,大陆最差:靠创作养活的音乐人不超过十个 两岸音乐人生存现状调查,大陆最差:靠创作养活的音乐人不超过十个 　.L.4月3日深夜，著名作词人李广平在微博上发现了一条关于新修订的《著作权法》草案的微博，称依据《中华人民共和国著作权法（修改草案）》第四十六条：录音制品首次出版3个月后，其他录音制作者可以依照本法第四十八条规定的条件，不经著作权人许可，使用其音乐作品制作录音制品。李广平细心阅读，内心生出寒意。一个小时后，他发了一条激愤不已的微博：所有可爱的音乐人们啊！完蛋了！！这条微博由此引发了轰轰烈烈的音乐人微博维权案序幕，几天之内被转发超过20000次，高晓松、宋柯等圈内大佬们相继转发并写长文，痛陈著作权法对音乐人的伤害，指出这是中国音乐版权环境空前恶劣（高晓松语）的时候。内地的音乐版权环境究竟有多恶劣？内地音乐人的生存状态如何？本报独家采访四位华语音乐界的资深人士，从创作、发行、版权代理的角度再度审视中国音乐版权现状。 　　 　　李广平（著名作词人）： 　　音乐链中，词曲创作人的收入垫底 　　 　　李广平是广东人，个子虽小，但不妨碍他身上的侠义之风。作为中国音乐流行音乐协会的副秘书长，他常奔走在各种事件里，包括这次为著作权法（修改草案）的不公奔走呼号。作为上世纪90年代广东流行音乐的代表人物之一，他一共写过八百多首歌，代表作有《你在他乡还好吗》、《潮湿的心》等，但就算是这个行业的老行尊，他依然坦言写词只是他的业余工作，单靠写词，根本养活不了自己。 　　 　　时代周报：有人说著作权法修正案其实没有音乐人说的那么严重，其实是有利于传播的，作为维权活动的主要发起人之一，你怎么看这种说法？ 　　 　　李广平：那是他们冠冕堂皇的说辞，目前没有人能说服我。《春天里》给旭日阳刚唱火了，可你站在汪峰的角度他不得气死啊？！问题的实质是什么？问题的实质其实是典型的公权力对私权（也就是属于音乐人的著作权）的剥夺和践踏，创作歌曲是音乐人唯一的财产，最后的底线。请问音著协到底是什么性质？它是文化部版权局和中国音协联合成立的全国性的音乐著作权的管理机构，但就是这个协会，剥夺了音乐人的议价权。 　　 　　时代周报：能举个例子吗？ 　　 　　李广平：比如说刀郎演唱《打起手鼓唱起歌》，交了几百元到音著协，作者施光南的遗属去告他的时候，一审二审都赢了，但在最高法那里输了。站在施光南的立场上是不是很冤？我凭什么就得接受三百元就把歌让给你？我要是认为应该是三千元、甚至有些人认为是三万元呢？应该充分尊重著作者的意愿啊。 　　 　　时代周报：目前大陆的音乐版权究竟是一个什么状态？最常规的说法是互联网免费下载让音乐凋零。 　　 　　李广平：互联网绝对不是让音乐凋零的原因，相反它加强了传播。阿黛尔是目前英国最红的女歌手，唱得奇好无比，为什么她依然可以在欧美两地卖出1000多万张的CD？光是在美国，她就卖出了600多万张。这个例子说明，不是传播媒介的改变使音乐凋零的，大陆音乐版权最大的问题是人心，人们对免费午餐欲望太强烈了，中国人对版权的尊重还没有形成。美国有iTunes，这个东西救了唱片业，乔布斯对唱片业的贡献是我们无法想象的，iTunes每年有十几个亿回报给唱片业，美国人也从互联网听歌，但是他觉得好听还是要去买唱片的。美国人买唱片，就像去菜市场买菜，拿一个筐买，一买十几张。大陆不是，我们对喜爱的歌手，宁愿在网上听也不去买他的一张唱片。这个法出来以后，就更是雪上加霜了。它根本就不是鼓励创作、鼓励竞争，它是赤裸祼地对著作权人的打压。无论是歌手还是音乐人还是唱片业的从业人员，目前没有看到有人赞同这个草案。如果说我们全行业的人都误读了这一条，那只说明我们这个行业对翻录音乐制品是多么的深恶痛绝。 　　 　　时代周报：作为一个写词人，你觉得在中国做一个创作人能养活自己吗？ 　　 　　李广平：用狄更斯的话来说，这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。互联网时代，音乐制作的门槛降低了，新歌前所未有的多，每天光是新浪的微音乐首发，就会吓你一跳。 　　 　　时代周报：这个钱到底谁挣了？ 李广平：你知道彩铃多可怕吗？一首歌的彩铃会下载过千万次，这个钱到了哪里？很少很少的钱到词曲作家的手里，大部分是运营商拿走了，包括中国移动、中国电信，还有中间的所谓电信代理商。其实音乐喂饱了很多人，可他们不是音乐人。 　　.L. 　　时代周报：在这个行业里，活得最好的人能够挣到多少钱？ 　　 　　李广平：活得最好的人是歌手。全中国年收入在3000万以上的歌手有几十人，像王菲这样的肯定过亿。其次就是演出商，他们通过运作各种各样的演唱会，收入是非常高的。再然后是大大小小的网络歌手，像《爱情买卖》，人家在中国夜总会非常受欢迎，一个月演出在20次以上，一个月的收入应该是几十万垫底的是词曲创作者。