器乐演奏的心理学原则.docVIP

　　器乐演奏的心理学原则 　　 音乐 的 艺术 再现，是每一位音乐家活动的 内容 ，也就是传达作曲家的构思和奏出乐谱上所标识的各种符号。为了使演奏成为真正的艺术，就必须展现演奏家的个性和个人特质——音乐的、感情的、气质的、意志力与深邃的思想，性格特点及其他特征。所有属于个人的创作才气，都是心理活动的特异表现，为表演艺术心 理学 范畴——而音乐心理学还远未深入 研究 。所有创造性地演绎音乐、演奏者内心世界情感体验以及演奏过程 中的心理活动等复杂而有意义的心理学现象，还远未得到足够多的研究和解释。器乐演奏家尤其这样，他们的心理现象还从没有纳入研究课题中来。 　　我想就器乐演奏者从事演奏活动而产生的复杂而细微的心理过程加以探讨。在演奏时，中枢神经积极参与活动而出现各式各样的心理过程与心理状态（感觉、思维、记 忆、情绪意志力强化等），这些神经心理活动、状态，使演奏者再现音乐时的创造性每每表现不同。现在我来分别解释一下前面所提到的器乐演奏中出现的各种过程和状态。 　　 　　一、感觉 　　 　　感觉其实是一种很简单的心理过程，是对物质世界物体特质的下意识反映，或是我们躯体的一种状态。通过感觉器官，我们会得到各种声音、色彩、气味、冷热、大小等周围事物特质的必要信息。在演奏实践中，感觉作为心理过程的起始，对激活演奏者身躯内外复杂的心理活动形式的转化，起着特殊的导向作用。器乐演奏者是根据自己感觉体验，获取演奏过程各方面信息，确定或以这些感觉为介质来指导自己的实践。 　　在人体的多种感觉中，对于器乐演奏者最为重要的是：听觉、视觉、触觉、肌动与疼痛感。听觉是任何职业演奏家的根基，使他能对复杂的音乐信息流向进行引导，即决定音高、音量、音色、时值、音准以及它们的声音特质。演奏者借助视觉识谱、辨别各种记号，保持演奏者姿势，观察指挥动作，判定周围物体的形状、颜色，确定空间位置等。触觉为演奏者保持与乐器的密切接触，特别是指下唇同哨片的含接特点，上唇与上齿同嘴子气口的含接，手指在音孔音键及指板上的位置等等。肌动感觉指示演奏者控制演奏过程中的时值与各种动作的准确度——手指动作、唇器官的动作、呼吸肌的涨缩等。此外，感觉会告知、分辨躯体的紧张度，避免肌体过劳。最后，痛感是肌感觉的一个特殊形式，它的重要性是为躯体起特有的保护功能，是预告某一肌群是否出现过度紧张。在大多数情况下，过劳常出现在持琴的右手大姆指根部 ，双手掌指骨连接处，嘴角、下唇中部以及其他部位。 　　 　　二、知觉 　　 　　在认知过程中，除感觉外尚有知觉。知觉与反映部分刺激因素的感觉的不同，是人的感知器官对物体和现象的整体反映，是称之为知觉属性的组合。但是，作为感觉的组合体，知觉并不是总量，而是质量上带有新特点的新的认知阶段。 　　知觉并非感觉器官的独立实现，而是带有各种特质、愿望、兴趣、知识与生活经验的鲜活的人的感知觉。同人的心理特征、知识经验的积累有关的知觉，有一个称谓：统 觉。 知觉至关重要的特征是它的活跃好动。人的知觉会产生许多相联运动——领会的——动作，它们合而为一作用于感觉器官。人是在如此这般过程中认知事物和现象，下意识地掂量它们，并用已熟知的类似事物找出相同点，为此便要调动自己的知识和已有的经 验。因而，知识越丰富，经验越多，认知的事物特征越多，感知也越多样化。 　　知觉的特异性会 影响 到它的内涵，心理定势作为心理特定状态的实质，是摆在人面前的特定目的与必有的动作“调动”他的感觉器官、 分析 器官、肌肉组织等去成功地完成任务——事物或现象形象的内在结构。这一调动的重要条件，是 应用 过去经历过的经验提前预感早已料到的活动。最后，知觉同感觉相比，要大脑去做更为复杂的分析综合活动。对任何事物或现象作为一个整体去理解，应把它先划为几部分（分析），然后再把这些部分汇合起来（综合）。音乐知觉也是建立在这些先决条件之上的。例如，一位有着相当音乐经验的器乐演奏者 ，在听自己演奏时，定会进行多次的分析综合：把音流划分为数个乐段，确定部分与整体的关系，整体与几部的对比，突出旋律声部与伴奏声部，找出旋律、和声、节奏特征 ，认清整个作品及其各乐章等等的感情形象的内容等。对于演奏者所有这些运作，都带有指导意义，根据他的领悟程度确定用固定的方式调整自己的心理机制去完成具体的认知与积极创造性的功能。 　　演奏者较听众对音乐的艺术思想理解感知独特之处是在于他的生活经历，因为生活经历中饱含着人生活的情绪、感情、运动动作、时间、空间、 社会 等各个方面。对于领悟音乐具有特殊意义的是，个人的时空、动力经验。正如 现代 研究家所提出的，时空经验有两个衡量尺度：一是外围空间范畴（演奏者与听众所占有的空间、容量、形式以及演奏场地音响条件等）；二是内部空间状态（按三维条件测试音响的实际空间）。所以，音