我国扬琴艺术的发展及流派.docVIP

　　我国扬琴艺术的发展及流派 　　 内容 摘要：从某种意义上来说,一个民族的 音乐 所涵盖的情感和精神往往就是这个民族的灵魂和思想，是这个民族智慧的发源地。扬琴在我国民族音乐中被视为最宝贵的财富之一，此文通过介绍扬琴在不同 历史 时期的 发展 脉络及其在我国形成的不同流派和不同的 艺术 特点，试图让更多的人对扬琴及其艺术形式有更加深入的了解。 　　关 键 词：民族文化 扬琴体系 传统流派 　　 　　扬琴亦名洋琴,是一种古击弦乐器,也是我国民族乐器中不可缺少的乐器之一。从扬琴的分布来看，可分为三大体系：西亚南亚扬琴体系、欧洲扬琴体系和 中国 扬琴体系。 　　西亚南亚扬琴体系：原为波斯、阿拉伯一带流行的古击弦乐器,处在阿拉伯——伊斯兰文化和印度次大陆文化背景中。在这一体系中,扬琴通称为Santur。相传它于17世纪传入伊朗，成为伊朗宫廷音乐的常用乐器。南亚扬琴历史较短，经过改革，印度扬琴也擅长表现“拉格”的滑音声韵。阿拉伯扬琴为二十四平均律，印度扬琴每八度中有22个音，形成和欧洲扬琴完全不同的色彩和风格。 　　欧洲扬琴体系：包括所有欧洲国家和以前曾是欧洲殖民地的北美洲和大洋洲。在这个体系中扬琴的主要名称为德西马（Dulcimer）、欣巴罗（Cymbalom）等。15世纪，扬琴逐渐在欧洲各国流行，从宫廷至平民，成为文艺复兴时期的一件时髦乐器。明代晚期（约17世纪）,随着西方