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速度、力度的聆听 项目（一）速度的聆听 听赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章（“合唱”）在乐曲的不断重复中，速度越来越快，情绪越来越激昂，请从中感受速度对乐曲表现的影响。 贝多芬简介 贝多芬是一位集古典主义大成、开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响。贝多芬被也被尊称为乐圣。 贝多芬《第九交响曲》第四乐章 贝多芬《第九交响曲》第四乐章，急板，D大调，4/4拍。在主题“欢乐颂”开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。整个乐章的核心是合唱的“欢乐颂”主题，这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。 变奏曲 变奏曲--也称作主题与变奏，是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型，同时又有新鲜感，一首变奏曲中，变奏的数量没有限制，可以从两三个一直到几十个。此外，它可以在前后分别加上引子和结尾 赏析莫扎特《小星星变奏曲》，感受每一次变奏在速度上的变化，以及这种变化在音乐情绪上的影响。 莫扎特是18世纪奥地利著名的作曲家,是维也纳古典乐派的杰出代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡，1791年12月5日卒于维也纳，享年35岁。他的作品涉猎很广,从器乐作品(钢琴作品,小提琴作品,交响曲作品等)到声乐作品(歌剧,独唱曲等),几乎囊括了所有音乐作品体裁。他的作品有我们熟知的《费加罗的婚礼》《唐璜》《奏鸣曲集》等等。 莫扎特《小星星变奏曲》 莫扎特一生共创作了16首钢琴变奏曲。这首变奏曲被认为是莫扎特创作的钢琴变奏曲中最杰出的一首。在当时以流行歌曲或抒情调的旋律为主题改写而成的曲子很受欢迎，莫扎特在这样的时代背景下，创作了这首变奏曲。据说他是为学生键盘练习所写的曲子。学钢琴的同学，可能弹到过这首曲吧？这首曲子也是在音乐会上经常被演奏的经典曲目 项目（二） 力度的聆听 欣赏海顿的《惊愕交响曲》，注意力度从很弱pp 、中弱mp 、中强mf 、很强ff的变化。 海顿是奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”。他最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。在西方音乐史上，海顿做为一名多产作曲家，在一生中共完成了107首交响曲，68首弦乐四重奏，62首钢琴奏鸣曲，和45首钢琴三重奏，14部弥撒，24出歌剧，以及两部神剧等等作品，数量之可观，种类之广博，堪称世界音乐历史之最。 G大调第94号交响曲——《惊愕》 G大调第94号交响曲，堪称海顿晚年作品中名声最大的交响曲之一，它具有一个响亮的名字——《惊愕》！这部作品在1792年音乐季的第六场音乐会上首演，获得极大的成功。它的得名源自于作曲家在第二乐章中，先以极弱的演奏陈述主题，随后立即迸发出一个和弦加定音鼓的全奏，由此营造出强劲而极富动态的力度对比，效果令听众惊叹，所以作品首演成功后不久，英国人便给这部作品加上了《惊愕》的标题。虽然这样的技巧在此后的交响曲创作中屡见不鲜，但海顿显然是最早的尝试者。有传闻说，海顿之所以在慢板乐章中加入这样一个小高潮，主要为了讽刺或者惊吓那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂、而又附庸风雅的贵妇人，以期用这样一个令人惊愕的片断让贵妇人们出丑。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场。实际上大多数听众非常喜欢海顿的这部《第94交响曲》，尤其对第二乐章情有独钟，当年音乐会演出这部作品时，这个乐章往往会被听众反复要求单独重新演奏，可见其受欢迎程度。此乐章在平凡中所透出的纯朴、宽广的气质，绝对是海顿创作才华的极高表现。 * *