第六课《音乐与影视》.doc

第五单元音乐的体裁——《音乐与影视》 教学目标： 1、使学生积极主动了解影视音乐的特点及简单分类和主要功能，感受影视音乐在影视中的重要性。 2、在欣赏影视音乐的过程中，使学生在视觉和听觉上获得丰富的体验与审美的享受。 3、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，选择适合的音乐进行配乐。 教学工具： 多媒体 板书设计： 音乐与影视 影视艺术发展历程? 无声 起飞 专业化 教学重难点 重点： 音画“对位、同步”的讲解?音乐在影视中的作用? 难点：? 1、了解音画“对位、同步”表现手法的涵义。? 2、用身边视频资料合作为影视片段配乐、配音。 教学过程： 一、导入 师：不知道同学们发现没有，当今的流行乐坛容纳，包含着各种音乐元素。而我国许多音乐赛事的成功的举办，又带动了一种全新的音乐体裁的流行。——影视音乐。影视音乐是指为电影和电视而创作的音乐,是影视这一综合艺术的重要组成部分.它的演奏(唱)是通过录音技术与影视的对白、音响的效果合成一条声带，随影视片的放映被观众感知。（板书） 许多优秀的音乐作品往往随着影视的热播给人们留下深刻的印象。不知道同学们能不能哼唱几句熟悉的影视歌曲给大家听？现在，让我们来听几段音乐，看同学们是否能说出歌名的出处，如果会唱就跟着一起唱。 (让同学们视听三个影视歌曲并回答问题。) (1) 《美丽的神话》 师：这是什么歌？出自哪部作品？ 生：电影《神话》的主题曲。 （2）《我心永恒》 师：这是什么歌？出自那部作品？ 生：《泰坦尼克号》 师：谁能听出这段音乐是什么乐器演奏的？ 生：风笛。 师：对，是苏格兰风笛。它有这十分动人的独特的颜色。 （3）《好汉歌》 师：这是什么歌？出自那部作品？ 生：《水浒传》 2、新课 　　分析：通过欣赏对比，使我们更加感受到有声影视片不仅给学生带来视觉上的享受，更要给学生奉上听觉上的盛宴，使影片更形象、更生动、更鲜活。但是，事物的发展总是有低向高，循序渐进的向前迈进。电影也是如此。下面我们简单的介绍一下影视艺术的发展历程。　　 二、知识新授 1．影视艺术发展的简要历程?： （1）无声时期 影视音乐是指为电影和电视而创作的音乐,是影视这一综合艺术的重要组成部分.它的演奏(唱)是通过录音技术与影视的对白、音响的效果合成一条声带，随影视片的放映被观众感知。无论是那个时期的影视音乐，人们都是通过观赏影视作品来熟悉这些音乐的。说到影视的发展，早期的电影史没有声音的，叫无声电影。又叫默片。 1895年在巴黎，被人们称为“电影之父”的卢米埃放映了电影史上的第一部商业片《雨中曲》，放映时邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。 （2）起飞时期 对于电影史来说，1927年是非常关键的一年，因为影像与声音结合的技术终于成熟，第一部有声影片是美国的《爵士歌王》，他的放映标志着有声电影时代开始了。观众终于能在看电影时听到演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息。 那时候的音乐、音响大多数以画外音的形式出现；而作为画内音的对白，现场的掌声、舞蹈脚步的踢踏声的加入还有一定难度。 画内音——影视中有声音来源的声音。如：人物对话时发出的声音，汽车的轰鸣、现场的鸟叫、物体碰撞等。 画外音——不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。如：旁白、独白、解说、影视音乐是画外音的主要形式。 （3）专业化时期 上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖。史坦纳首创米老鼠式的编曲方式，为早期的电影谱下不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（1960年），全片以小提琴的弦乐音响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。 电视是20世纪20年代诞生的产物。 自1981年我国第一部电视连续剧《敌营十八年》开始，各种题材、各种风格的多集电视连续剧不断产生。极大地丰富了人民群众的文化娱乐,深受广大人民群众的喜爱。 2.影视音乐的表现形式 影视乐曲：主题音乐 场景音乐 音画同步 背景音乐 影视音乐 （音乐与画面的关系） 影视歌曲：主题歌