京韵大鼓曲目中的“红楼”文化研究.docVIP

　　京韵大鼓曲目中的“红楼”文化研究 京韵大鼓曲目中的红楼文化研究 《红楼梦》是我国四大名著中最具有影响力的作品，也是被大家公认的古典小说完美之作。作者曹雪芹有着很高的文学造诣，在《红楼梦》中我们不难看出，他用奇妙的手笔描写着世态炎凉、人情世故，深刻地反映封建阶级不平等以及当时家庭腐朽的现状，不免会用到一些深奥的语句，使得读过《红楼梦》的人虽看懂了文字表面的意思，却不能轻松地理解小说所蕴含的深刻学问。京韵大鼓是曲艺音乐中最容易被大众接受的艺术形式，由于他的语言简练，合辙押韵，能够将长篇幅复杂的语言变成短小通俗精悍的唱段，通过聆听京韵大鼓红楼曲目，观众可以更好地感受红楼文化带我们的民俗、哲学思想。 　　一、红楼曲目的创作来源 　　京韵大鼓的唱词早期都沿用明清时期的鼓词曲本，后来吸收其他地方曲艺音乐形式（比如乐亭大鼓等）的唱词，最后形成了我们本文所说的京韵大鼓曲目。早在上世纪70年代，《红楼梦》文化就已经渗透到了曲艺音乐中。1983年，天津曲艺团建团30周年，恰逢曹雪芹先生逝世220周年，天津曲艺团演绎了两台《红楼梦》的曲艺专场，受到了各界的好评，这可以说明红楼作品在民间已有了一席之地，且红楼文化的应用在当时就占了极大地比重。其中，一部分曲目是直接从小说中摘录出来，还有本文由.L.收集整理一部分曲目是后人创作改编的作品。这些红楼曲目大多是文人特作并吸收其他艺术形式创作出来的，作曲家不但要有一定的文学功底可以读懂《红楼梦》，还需要精通各种艺术形式，这为红楼文化的传播奠定了坚实的基础。 　　二、红楼唱词的篇幅精悍 　　通过研究各种曲艺的红楼曲目，我们发现京韵大鼓早在明清时期是以长篇唱词为主，后来流入了城市，随着听众的流动性增加，且受到书场中时间的限制，艺术家们渐渐的开始演唱短篇唱词，作曲家们也纷纷开始创作短篇唱词来适应观众的各种要求。短篇唱词最大的特点就是简洁明快，能在短时间内展示艺术家精彩的演唱技能，所以受到了各层次观众的追捧。《祭晴雯》是红楼曲目中很有代表性的作品，源自《红楼梦》原著的第七十八回，故事生动有趣，在艺术家沈彭年先生的改编下，成为了短小精悍、朗朗上口的唱词，受到许多演唱家的喜爱，被骆玉笙、冯新蕊等名家演绎并推广。 　　三、红楼唱词的结构独特 　　京韵大鼓的唱词结构一般由诗篇、正文和结尾三部分组成。红楼唱词也不例外，它的诗篇能够简单提出主旨，正文能够讲述故事，结尾则有不同的功能，它独特的结构使它在演唱中层次分明，婉转流畅。下面以《宝玉娶亲》为例来分析红楼曲目的结构。 　　（一）《宝玉娶亲》的诗篇也是正文的引子。曲目引子写道中秋十五月轮高，月下人园乐更饶。金茎玉露空中落，桂子天香云外飘。嫦娥应悔偷灵药，弄玉低吹引凤箫。它的性质有如单弦牌子曲中的曲头，一般可以为故事的发展埋下伏笔并交代故事即将发生的时间背景、时代背景等，且每一个诗篇都是与主题紧密联系。 　　（二）《宝玉娶亲》的正文也就是曲目的主要部分，是所述故事的主体，篇幅比例较大，句数不固定。本曲目正文划分为两大部分，每段落最后一句（又称甩板句）都是为了加强唱腔结束感，常在句间加用垛字，在句末加用搭尾词。第一段的甩板句是听见，珠络银光华灿，香焚宝鼎篆烟飘，五彩悬门多喜气，红毡铺地一条条，宾相插花披红绵，乐工击鼓捧笙箫。这里七字垛的巧妙使用，是曲艺音乐中普遍的格式之一，之后的面庞儿红润精神儿爽，笑语儿香甜意兴儿豪是一个标准的搭尾，在唱腔上形成句式后的大型结束，使得演唱是结束的平稳、厚重。 　　（三）《宝玉娶亲》的煞尾：是全篇的结束部分。这时故事已经叙述完整，作者要根据故事内容提出来一两句训诫性质的诗句。曲目中最后一句写道：他这里洞房花烛生奇变，不料那潇湘馆内魂魄散。这一回宝玉娶亲鸾凤颠倒，下一回哭黛玉，宝玉恸嚎啕，他那遗恨永难消。这里便是根据故事的内容提出来的讽刺，训诫的诗句。通过煞尾，作者表达了在当时的社会背景下人们都比较迷信，由于贾母听信了算命人的话，选下金命的宝钗与宝玉完婚，才最后酿成了不可挽回得到悲剧。所以煞尾不但使得作品结尾更加完整，还有一定的民俗学、社会学的意义，让观众久久回味。 　　四、红楼唱词的句式丰富 　　京韵大鼓唱词的句式，不仅同其他大鼓、坠子等唱词的句式相同，而且与中国所有的板腔类的戏曲文学的句式相同。 　　（一）每组由对称的上下两句唱词构成，每篇由无数组构成。每一组上句末字用仄声，可以无韵；下句末字用平声，一定要押韵。例如：《元春省亲》中百鸟诸禽凤为魁，食金宿玉不能飞，繁盛的贾府如油烹火，还仗着元春入宫闱。这是全篇的前四句，唯独第一句例外，大都用平声，且押韵。 　　（二）红楼唱词的最基本的句式就是二、二、三型的七字句式。所谓二、二、三句式就是一句唱词中分成了三个小单位，即：二字一逗、二字一逗、三字一逗。例如：《元春省亲》中的一句：方厦、画栋、宝石砌（