从贡布里希《艺术发展史》的“问题情境”审视艺术创作与创新.docVIP

　　从贡布里希《艺术发展史》的“问题情境”审视艺术创作与创新 从贡布里希《艺术发展史》的问题情境审视艺术创作与创新 　一、从问题情景解读《艺术发展史》 　　贡布里希的《艺术发展史》是一部较为全面的介绍与解读艺术的著作。从第一章奇特的起源起笔到第二十八章没有结尾的故事结束，从时间发展的脉络来书写，每一章又有与前一章的时间与空间上的对比，使读者能加以比较和分析。贡布里希用浅显的语言表述深刻的哲理，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。提出了艺术发展是在问题情景中的发展而不仅仅是某个民族、某个时代、某个阶级的情景下的发展。 　　在导论中，他就曾说：现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。 　　（P4）艺术家去质疑问难、探索求解形成艺术。艺术最初的功能是根据巫术或宗教或政治的需要创造一些合适的形象。这些形象都是出于各自不同的 情境。在历史过程中，艺术逐渐积累起自己的传统，具备了独立的审美价值，在人类的发展中，艺术逐渐凸显出来。这与李泽厚先生在《美的历程》中第一、二章关于艺术起源的看法颇有相同之处。 　　（P8-72）贡布里希相信问题情景分析比任何信奉时代精神或造型意志的史学家所采用的方法都更为真实、客观。 　　在他的书中，我们可以看出并不是潜在人为的呼召去改变传统，而是情境的改变使其必须这样。例如13世纪意大利伟大的艺术家乔托运用透视原则制造错觉，仿佛宗教故事就在我们眼前发生的一样，它就取代了以前图画写作的创作方法，他如传教士一样，使人们身在其中，解决了以前现实图画中的问题。贡布里希曾说，艺术史就是伟大艺术家的历史。又如，说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的问题情境。是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。我们应当最佩服各个时代的艺术家，正是他们的辛勤劳作，才解决了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今天看到的艺术世界。 　　艺术的创新与发展需要用辩证的眼光来看待。贡布里希在书中承认在艺术发展过程中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为有进步就是有价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。或是有些作品和艺术家在当时看起来可笑，但以后可能是经典作品和优秀的艺术家。例如公元6世纪末格雷戈里大教皇就支持绘画这种艺术类型，但要为格雷戈里大教皇的目的服务就必须把画面的故事讲的尽可能的简明，这显然就是大受限制的艺术。又如从印象派、野兽派、达达主义等许多伟大的艺术家都在他们的时代里遭到反对和嘲笑。因此不要因为个人的喜好或不喜好来评论一件艺术作品，这本书就是告诉我们.L.每一位大师都有他们的艺术贡献，我们不应该嘲笑任何东西，应该用发展的眼光看待艺术作品。在书中他也曾说过：本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的的大师，那么本书就没有达到它的目的。 　　（P349） 　　在从问题情境的角度来看油画艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的油画杰作正是由于解决问题的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到15世纪尼德兰艺术家杨bull;凡bull;艾克时就曾经说过，他为了实现自己的意图，坚持像镜子一样反应现实的全部细节，凡bull;艾克就不得不改进绘画技术。他是油画的发明者，他将油代替了蛋清，于是就取得了高度的精确如实的效果，那使得当时人们大为惊讶，并且凡bull;艾克的艺术在肖像画上获得了巨大的成功。这就是当问题来临时伟大的艺术家总是敢于去面对问题并且去解决问题，在不断解决问题中不断创新。又如文艺复兴时期，艺术巨匠达芬奇曾说过美是比例上的和谐。可见在当时去获得和谐是艺术家所要面临的巨大问题。在这本书第十五章中贡布里希就讲到达芬奇创作《最后的晚餐》与波拉尤罗的《圣塞巴斯提安殉难》的不同，达芬奇打破了波拉尤罗作品中存在的生硬感，在作品中取得了自然的平衡与和谐的轻松感，同时又不失素描的正确性和观察的精确性。难怪贡布里希说达芬奇是一位具有魔力的艺术家。像这样的例子还很多，伴随问题的出现艺术家不停的去发现问题，解决问题。 　　20世纪的中国油画有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国油画同样面临着现代性转型的问题。中国的油画艺术家们不得不重新思考如何对待中西不同艺术，同时两者交织同时又有不失中国民族性的东西。正如贡布里希所说，任何风格都能达到完美的境界。从解决问题出发，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创