黄金分割线在为〔为弦乐、打击乐和钢片琴所写的音乐〕中的具体应用.docVIP

黄金分割线在为《为弦乐、打击乐和钢片琴所写的音乐》中的具体应用 在每首音乐作品当中(小说或者电影)都回遇到一个问题，就是把作品中的高潮摆放在什么位置。当中一种选择就是放在作品的结尾位置，为整个作品做一个总结。另外一种就是摆在作品的中间，或者接近于中间的位置，这样对于全作品会取得一个更好的平衡。 我们不禁有疑惑对于高潮的位置放在什么地方才是最佳呢？仿佛大自然已经给出了答案。明天就是平安夜，周街都是圣诞树。稍微观察一下，就不难看到圣诞树中枝叶最茂盛、形成圆周最大的位置是处于整棵树的中下方；而巴托克本人亦喜爱松果的外貌。 这是黄金分割线的原理，分割点约在0.618中的位置。巴托克的音乐中好好地利用了的黄金分割的原理，在《为弦乐、打击乐和钢片琴所写的音乐》中第一乐章中：总共有88小节，而整首乐曲中的最强音mib处于第56小节。56/88=0.63,非常接近于0.618黄金分割位置。 除了音乐高潮点位置的计算外，巴托克还设计了从调性、乐器编排、强弱关系等因素去准备整首曲的高潮到来。接下来我们看看巴托克是如何做到的： 《为弦乐、打击乐和钢片琴所写的音乐》创作于1937年，全乐曲分为四个乐章。当中第一乐章Andante tranquillo以赋格的形式进行，弦乐为主要乐器。 乐曲开头以1，2中提琴奏出，旋律走向呈向上的拱桥形状。乐句y,z,z’是乐句x的扩张延伸。 一、调性结构 我们看到整首曲第一个音和结束音为La,同时它也是全曲的主调（如果曲目全在调性）。紧接下来的每一个声部都以模仿的形式进入。第二个声部以上升五度音Mi开始在第5小节进入，同样由4个乐句组成。 第三个声部是由大提琴演奏，由主音La下降五度（即Re)于第9小节进入。 多个弦乐器由以La为主音，分别以上升5度和下降5度的规律用模仿的形式进入乐曲，直至去到Mib（Mib是与La相距得最远的调）。如下图 上图中的数字为新的声部进入乐曲中的小节数。我们看到调性的走向是分为两个方向的，分别是以La为主音上升五度与下降五度。一直去到45小节，它们终于在Mib中汇合。在17小节之前，它们都是以4小节为一组。但在17小节到27小节之间的10小节，并没有新的调性进入。 而在第27小节，就有以Do和Fa#开头的乐句进入。它们分别以小提琴与大提琴演奏，相差一拍以卡农形式出现。 同样地在34小节，Do#和Fa开头的句子分别由第2小提琴和第3、4小提琴演奏。与此同时，定音鼓进入并一直以滚奏的形式发出Sib的声音，为38小节进入倒数第2个新调式Sib作准备。 5度相生的旅程最终在45小节以第1、2小提琴演奏Mib的进入结束。而仅仅在1拍之后，大提琴与低音大提琴便演奏以Sol#开头的声部。 度过了56小节的乐曲高潮之后，5度相生的旅途便由Mib开始，按原路返回 直至回到主调La上。 从56小节之后，每个新句子便以倒影的形式进入，对比于乐章开头的x乐句。 而对于归途的旅程，巴托克为了遵循黄金分割的规律，则加紧了步伐。在57小节首先以大提琴奏响Mib的乐句，紧接到58就是回到Sib的乐句。到了59小节，同样的乐器就进入到lab的调性。而它又是乐句y的倒影。 62小节则是乐句z的倒影，但并没有出现Reb的乐句。 从65小节开始音乐进入以Fa#与Do为主要的倒影乐句，以卡农的形式出现与乐曲开头的句子相呼应。我们注意到调性的回归是以2个调为一组:Sol与Si(69小节）,跟着是Re与Mi（73小节）。五度回归到La的终点在第78小节，由第1小提琴与第4小提琴奏出倒影与主题X。 到了82小节是乐曲的CODA部分，主题乐句X与它的倒影轮流出现。最后它们以镜像的方式同时演奏并演奏La作为全曲的终结音符。 音乐强弱与乐器编排 57小节起，音量开始向p减弱。第65小节，音乐表情降到p。钢片琴在第78小节进入，其他乐器降到pp。到了86小节，只剩下第1、2小提琴以ppp音量演奏。 三、黄金分割点与斐波那契数列的应用 算上乐曲开头的弱起小节，全曲共有89小节。全曲的高潮小节在第56小结，而前边的55小节的五度相生旅行则可分成两部分，分别是第34小节与余下的21小节。56/89与34/56除了符合黄金分割点的规律，同时还是斐波那契数列中出现的数字。 巴拖克并不是唯一一个运用数学法则而写作的作曲家，更早之前Xenakis就有运用黄金分割点的想法。众多的音乐学专家提倡用黄金分割点的理论去做音乐分析，即使作曲家当时并没有意识去运用，例如德标西的《水中倒影》。巴托克为我们作了一个很好的示范如何将灵感与理性结合，避免在创作音乐时