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不一样的王广义 　　“我从来没想过做别的。和所有艺术史描述的一样,艺术家从小喜欢画画。我从小就喜欢画画。可能没有任何职业能像艺术这么适合我,准确地说是当代艺术。” 　　 　　东北人、长发、爱抽雪茄,这是王广义给人的第一直观印象。其实这个大个子有点羞涩,害怕上医院,热爱电影院里完全暗下来直到出现“End”字幕的仪式感。 　　作为中国比较有影响力的艺术家之一和当代中国政治波普艺术先锋之一的王广义(波普艺术是一种诞生于六十年代英国而后在美国发扬光大的现代艺术流派,它是西方社会流行文化极度膨胀无孔不入的直接反映,主要以大量日常视觉图像构成画面。),他的作品也一度成为艺术界关注的热点。 　　令人惊讶的是,这位艺术家,24年来竟从未在国内办过个展。今年9月-10月,一场名为“另一个王广义”的展览将在广东美术馆举行,这是王广义从艺20多年,展出是王广义不为人所知的装置等作品。 　　 　　另一个王广义 　　 　　王广义作被人们熟知的时候开始至今,各类展览上王广义的作品大都以架上油画为主。对于架上部分的王广义作品人们已经是耳熟能详。其实自20世纪90年代以来,王广义就开始尝试创作了大量的行为、装置、雕塑作品并被广泛地关注和探讨,在中国当代艺术中有着特殊的意义。 　　今年9月1日,王广义在深圳何香凝美术馆的展览取名叫《视觉政治学:另一个王广义》的展出,展出的是王广义自1989年以来创作的最重要和最大型的装置艺术。 　　对于这次展出,王广义如是说:“从一开始黄专和我想办这个展览的时候就是这样想的。就是以我的观念类作品为脉络做一个展览,因为我以往的平面作品形式大家都太熟悉了。这个就属于装置和观念方面的作品,有很多作品都是在国外展过,在国内并没有公开展过。所以,黄专和我觉得在我20年作品展的时候展出是非常有意思的一件事情,让艺术界也是比较完整地了解一下,我觉得这个想法非常好。” 　　“另一个王广义”并不代表王广义有双重面目,用他自己的话来说,“长期以来,公众对我的作品是有偏见的,是有误读的。所以我希望这个展览能让他们看到不同于以往的王广义――真正的王广义思想没那么深刻,艺术形式也没那么肤浅。” 　　“视觉政治学:另一个王广义”所展出的作品,为王广义自1989年以来创作的最重要和最大型的装置艺术,这些装置作品从未如此集中地在国内外展出。 　　对于这么多年都没在国内办个展,王广义给出了一个很羞涩的原因:怕人们不接受。 　　与当代艺术保持距离的公众,也许并非误读王广义的“主力军”。事实上,批评家们对王广义的误读更有代表性。有批评家认为,《大批判》作品反映了部分艺术家们浮躁的创作心态,是我们的历史发展到商业社会时的世纪病态。另一种批评则认为“政治波普”迎合了西方战后以冷战战略钳制中国的需要。这样的批评,基本上已经给王广义定了性:他不是一个严肃的艺术家。 　　“面对这些抨击和误读,我基本上都表现出无立场、无态度。我要力求学术上的公平。我只想把思想的东西任意阐释出来。”王广义说，“可能是《大批判》太有名了,所以会影响人们看我的其他作品。这就是为什么我太看重在国内的展出,因为我要让大家看到我24年来都做了些什么。虽然展览没有《大批判》,但是当观众走进这个展厅,他们会觉得和《大批判》有所呼应,从中他们会看到我的艺术发展路径。” 　　 　　“我只适合玩艺术” 　　 　　火了两年多的中国当代艺术,今秋在国际市场尝到了冷场的滋味。9月以来,在苏富比和佳士得举办的几场秋拍中,当代艺术成交率都只有50%左右,即使被称为中国当代艺术“四大天王”的方力钧、岳敏君、王广义、张晓刚的代表作,在香港苏富比秋拍会上也有流拍。在很多人开始说:当代艺术的高价“神话”开始破灭,中国的当代艺术走入低谷。 　　对于未来中国当代艺术走向,王广义说,现在中国当代艺术一定要建立我们的文化根基,艺术应当建立在我们的历史文化上。而拍卖市场对艺术来说不算好事。它太商业化了,只是一个短期现象。艺术家没办法控制它,艺术家能控制的只有自己的作品。 　　20年之间,在艺术商业化的大潮下,中国当代艺术家们无论是从财富还是社会地位,上升的速度都像乘坐直升机那般迅猛。王广义算是成功者之中的成功者,当年的青年艺术家转眼成了今天的“江湖大哥”,他的财富积累的速度可能比飙车还要刺激。仅仅在2005年,《大批判》系列的创纪录作品还是108万人民币,两年之后,2007年10月,王广义在1988年创作的《毛泽东AO》在伦敦就以407万美元的价格成交,成为当代艺术拍卖价格最高的“四大天王”之首,其他三位是张晓刚、方力均、岳敏君,他们被称为“百万美元俱乐部”的成员。在有的艺术晚辈们的漫画里,王广义成为一台生产《大批判》系列看到我的作品。”因为对艺术家来说,最重要的是作品的去处。有的人买艺术