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上海独立设计师的品牌之路 　　近年来，服装设计师品牌如雨后春笋般“闪耀”在每年两季的中国国际时装周上，即使在金融危机时期，中国国际时装周春夏、秋冬系列的设计师品牌发布秀场仍不减反增。独立设计师品牌，通常都蕴涵着设计师对历史、社会变更的独立思考，它们通常保持行统一风格，有着标铃式的设计，但却不会迂腐到没有任何流行元素。它们有着适合各种人群的价格和风格，既有两三百，也有成千上万，既有富古典韵味的，也有利落剪裁的。它们永远是限量版，拥有着理解外认同品牌的一大批忠实顾客，也因此很容易就成为这些忠实顾客的定制品牌。 　　但是，看似风光的背后并非晴空万里，服装设计师品牌在商业化与个性化方在，依然存在着诸多的冲突与困境。如何在目前的国内形势下，找准自己的品牌定位?如何在风格与市场之间找到平衡点?如何在规模与利润之间实现双赢?这些都是服装设计师品牌创业者孜孜探寻的问题。 　　本期分别采访了三位上海独立设计师，通过他们的经历来谈谈上海独立设计师现状、工作室风格、市场困境。 　　 　　设计师介绍：“为自信而设计” 　　 　　留学归来设计师SIMON WANG： 　　生长于内蒙古的SIMON WANG是一位“海归”设计师，英国留学与工作的经历，不仅开拓了他的设计思维，也让年轻的他在伦敦这个时尚之都崭露头角，满载盛名。2006年他毅然回国，创立了自己的品牌工作室“SIMON WANG”。自创建伊始，工作室就同全球著名时装公司TOP SHOP等零售网站合作。身兼数职的SIMONWANG同时也是国际时装周上的焦点人物。 　　　“因为执着所以专业，因为专业所以完美” 　　2000年大学毕业进入著名的名瑞婚纱礼服设计公司，担任服装设计师；2002年参加比赛来到上海，然后定下目标，每三个月跳一家服装公司，誓要把所有的服装公司操作流程都了解清楚后自己创业，2005年寻吞礼服设计工作室诞生。历经5年，现在他在上海已很有名气。 　　 　　“坚持做自己” 　　14岁开始专业学习绘画，曾在杭州做个性T恤，自己设计图案，与店铺合作售卖：也曾在杭州画装饰壁画：2007年创立《老翟工作室》，如今他仍是特立独行的个性设计师，执着地钻研着服装设计。 　　 　　独立设计师的尴尬处境 　　目前的市场还没有运作模式可让本土设计师品牌去参照，他们尚需更多的时间和精力去学习和积累关于设计和商业各个方面的知识，但设计师往往很难在设计师和经营之间寻求到平衡。消费市场日渐成熟，国外的大众品牌也纷纷涌入国内市场，原本饱和的市场竞争愈发激烈。很多消费者不知道定制的概念，一件定制服饰可能只需要大牌手袋、名牌服装五分之一的价钱或更少。设计师将为此花上一个月的心思，千辛万苦地从世界各地搜罗来面料，一针一线地缝制衣服的细节。它不但独一无二，更是最适合顾客身材和体型的。对此，消费者却充满了怀疑和不信任，他们精明地用自己的方式来叫价“设计师创造性劳动”的价值。设计师品牌目前的处境究竟怎样? 　　SIMON WANG意味深长地表示：“中国独立设计师在中国目前的处境非常尴尬：对于消费者来说，他们宁肯花大钱去高档商场买所谓的品牌，因为那才值得，象征着自己的身份和地位。而拥有一定购买能力的消费者，也并不认为独立设计师的作品是品牌，更不用谈及对设计理念的理解、推崇和尊重。对于一些服装企业来说，他们认为设计师在做设计时，灵感应该“嘣”一下就能出来，却不知设计的全过程和所耗费的时间。大部分企业老板看不懂设计的连贯性和重要性，一味地认为设计就是在杂志上、网络上下载图片，拼凑起来做成一个系列。这也造成了国内很多服装企业在盲目地追求名和利，整个服装产业如今都有急功近利的问题。企业的盲从性造就了品牌的短命，使其不是按照百年品牌的经营思路来运营，更没想到要和独立的设计师合作，共同努力来把品牌做的更长久。现今流行的快餐文化使我们的企业不会这么想，商场也不配合，消费者就更不会这么想了。” 　　翟鹏认为：“现在中国的整体大环境并不好，投资人的心态都是希望赚快钱，对独立设计师的投资认为是风投。消费群对设计师也不认同，没有认清设计的真正涵义所在，所以不愿意购买独立设计师的作品。独立设计师要生存，就势必要走商业化的操作模式。我个人觉得大部分的设计师做工作室都太早了，站在成本的角度来考虑，没有明确的目标和成熟的商业模式，做工作室会很辛苦，而且很多都以失败告终。我觉得自己做的也不成功，并没有达到自己预期的目标，使自己在时间、经济、专业和操作方面更加自如。” 4