上海，这座城市的艺术嘉年华.docVIP

上海，这座城市的艺术嘉年华 　　每年从9月开始上海几乎就湮没在艺术的汪洋大海中，今年尤其如此。年尾到高潮的12月，你只能看到这种狂飙猛进的势头已经在城市上空炸出了各种璀璨的烟花。近几年，各个一线以及一线半城市都在进行一番软实力的暗暗角逐，上海始终稳稳与北京相望，气势直逼在城市功能以及特质上有相似的香港。群体、国际化、重量级展品、从古代到当代一律兼容并蓄……在上海遍地开花的各个展览中，偏偏又具备了这样一些相同的属性。所以在这一次把展场的外延扩大，毕竟今时今日的上海本身就是一个巨无霸型的超级展场。 　　上海双年展何不再问？值得一问再问 　　展览时间：2016年11月11日至2017年3月12日 　　展览地点：上海当代艺术博物馆 　　门票：20元 　　上海双年展的开幕在入夜时分。黄浦江畔那遗世独立高耸的烟囱，就是双年展所在地的标志性建筑――上海当代艺术博物馆，庞大的建筑体是暗夜里熠熠生辉的钻石，却能够容纳人潮的川流不息。 　　参与双年展开幕式的亚洲人与其他肤色人种平分秋色，而且就在一眼之下都能够判断出他们浑身透出来的个人标签，要不来自上流社会，要不来自精英阶层。 　　他们谁都不想错过这上海最重要的当代艺术展。 　　上海双年展创立于1996年，是中国历史最悠久、最具影响力的国际当代艺术双年展，也是亚洲最重要的双年展之一。2013年，双年展迎来了史上最年轻的工作团队。同时，上海当代艺术博物馆学术委员会暨上海双年展学术委员会成立，为其学术的高度、深度掌舵。从2014年第十届开始，双年展采用了总策展人负责制，策展团队更加高效，展览业呈现出高度的一致性。 　　今年的策展团队叫Raqs媒体小组，领衔主导的是一位叫萨比赫?艾哈迈德的印度籍策展人，这个策展团队为今年定下了展览主题――“何不再问”。按照他们的说法：“问题就像穴位，是身体经络上的关键点，对于健康与疾病、快乐与痛苦至关重要。在双年展中把问题放在首位，就如同在当代艺术的肌体上按摩穴位。三个清晰的、概念上的‘穴位’成为支柱――正辩、反辩和故事。从这三个穴位着手，会引出一个开放的、生机勃勃、令人好奇的世界。”灵感源于印度新电影运动先驱李维克吉?哈塔克（Ritwik Ghatak）的作品。 　　以双年展的说法，每一个参展艺术家都是“问题的化身”。他们通过自己的作品提出问题，也提出解决问题的答案。“去促成对话，去激发想象，并为其引航。” 　　共有来自40个国家的92位/组艺术家参展，其中中国艺术家27位，女性艺术家32位，男性艺术家48位，艺术家团体12个。包括“51人”“外策展平台”“终端站”“理论剧院”等单元内容。某些单元内容还会延伸到展场之外，具有非常锐利的实验性。 　　“终端站”是主题展的特色之一，共4个分别由艺术家依凡娜?弗兰克（克罗地亚）、瑞吉娜?侯赛?加灵多（危地马拉）、玛卓林?戴克曼（荷兰）、牟森+MSG（中国）领衔。其中牟森+MSG（中国）的作品《存在巨链?行星三部曲》堪称史诗级装置，这是双年展规模最大、工程量最为复杂的作品。如月球般的凹凸表面，映衬这不知名的光束。观展者从右侧模拟飞行器进入，就仿佛进入了一场时空旅行。共有4个场景，长幅“火山岩”，发光的晶状体，真炭，在矩形玻璃箱里飞舞的蜜蜂……中国美术学院跨媒体艺术学院出品，被称作是一场“没有演员的戏剧”。所以这是件大型表演性装置，一台叙事机器。所有进入其中的观众，都被卷入它的情境之中，成为一位演员，及台布景。 　　在双年展展场里，其实优秀的作品很多，布满1楼至3楼一个层高让人瞠目结舌的空间里。除了带上眼睛与心灵，最重要的还是要有好体力。 　　蓬皮杜现代艺术大师展摆进空间里的西方现代艺术教科书 　　展览时间：2016年10月7日至2017年1月15日 　　展览地点：上海展览中心西二馆 　　门票：150元 　　巴黎与上海之间总有一种很隐性的缘分，以前的上海也叫“东方的巴黎”，而法国人对中国城市的认知也多落足于上海。 　　早在10年前，圈里已然就曾流传出蓬皮杜要在上海建分馆的消息，但此后漫漫经年却没了声息，如今莲皮杜现代艺术大师展携重量级藏品首次来沪展出，是否预示着缘分的继续呢？反正开幕时法国驻华大使馆文化教育合作参赞罗文哲很意味深长地称为“一个临时的莲皮杜艺术中心”。 　　展?[的策展思路是“一年一人一件”。策展人、巴黎国立毕加索博物馆馆长罗朗?乐朋从蓬皮杜的10万余件艺术品中按照一年一件的原则选择了71件艺术品，同时，这些艺术品全部出自不同艺术家之手。有毕加索、夏加尔、杜尚、马蒂斯、康定斯基、贾科梅蒂、布列松、赵无极等72位重量级艺术大师。也正因为在时间和艺术家范围上的覆盖力，这次展览被认为是一次教科书式的现代艺术展。 　　藏品呈现了不同艺术品类的多样性：绘画、雕塑、摄影、建筑