中国歌剧《苍原》的民族性音乐风格探微.docVIP

中国歌剧《苍原》的民族性音乐风格探微 　　【摘要】中国歌剧《苍原》以其非凡的艺术成就被歌剧界誉为继《白毛女》之后的又一部里程碑式的作品,是继承传统与借鉴西洋歌剧创作的典范。本文仅从该部歌剧民族性音乐风格的角度出发,探究作曲家借鉴民族音乐进行创作的神来之笔,试图为当今中国歌剧的创作带来一些启示。 　　【关键词】歌剧《苍原》;民族性;音乐风格 　　 　　1.歌剧《苍原》的艺术成就 　　1995年10月,辽宁省歌剧院创作、演出的歌剧《苍原》(黄维若、冯柏铭编剧,徐占海、刘晖作曲,曹其敬导演),以其不同凡响的艺术成就获得辽宁省第三届艺术节金奖。 　　该剧展现的是200多年前中国土尔扈特蒙古族部落一段真实的英雄史实。公元1771年,在俄罗斯伏尔加河下游诺盖草原寄居了140 多年的中国土尔扈特蒙古族部落, 因不堪沙皇政府的残暴统治,在面临赋税加重、强令改信东正教并代替沙皇征战土耳其的严峻形势下, 为了民族的生存、自由和尊严, 在首领渥巴锡的率领下毅然举族东归。 他们历尽艰难险阻,历时7个月,行程万余里, 终于回到祖国怀抱1。 　　正如英国作家德昆赛所说:“从最早的历史记录以来,没有一桩伟大的事业能像上个世纪后半期一个主要的民族(指土尔扈特人)跨越亚洲无垠的草原东返祖国那样轰动于世界和激动人心的了2。”土尔扈特人用自己的鲜血和生命, 谱写了一首惊世骇俗的悲壮史诗,讴歌了爱国主义的崇高主题。 　　 该剧在1996年初应文化部邀请晋京展演,受到观众的热烈欢迎,并在同年5月,获文化部第六届文华大奖,同时荣获文华奖所设的全部单项奖。1996 年7月,参加由文化部举办的“全国歌剧观摩演出”活动中,再次以其恢宏、辽阔的史诗气魄震撼了全国歌剧界,被公认为是中国歌剧艺术的一束奇葩,是我国文学艺术创作中的典范。几年来,《苍原》在北京、上海、香港、澳门、台湾等17个省市演出近两百场,均获得巨大成功,在国内外产生重大影响。中国歌剧《苍原》被誉为继《白毛女》之后的又一部里程碑式的作品。 　　2.歌剧《苍原》音乐创作者 　　歌剧《苍原》的音乐由作曲家徐占海和刘晖共同创作。 　　徐占海,沈阳音乐学院作曲系教授、硕士生导师。先后获文化部京剧调演“优秀音乐奖”,第2届、第6届“文华作曲奖”,全国歌剧观摩演出“优秀作曲奖”及中宣部“五个一工程”入选作品奖。刘晖,沈阳音乐学院作曲系教师。曾有多部管弦乐、室内乐作品在国家级及省级比赛中获奖。曾获文化部第6届“文华作曲奖”及全国歌剧观摩演出“优秀作曲奖”。 　　对于歌剧《苍原》,徐占海教授坦言,歌剧中的历史剧最为难写。难写的原因是由于音乐形象和音乐材料的把握既要符合历史与民族传统又要高于历史和超越于民族传统的基本音乐语汇。为解决这一问题,作曲家深入蒙古地区数月进行采风,了解土尔扈特民族部落的历史、宗教信仰、文化传统、音乐特点,尤其对蒙古族传统的18首长调进行了深入细致地学习与消化,包括聆听不同歌手的演唱。 　　3.歌剧《苍原》的音乐民族性风格的体现 　　3.1 蒙古长调和马头琴音乐 　　在《苍原》的幕间音乐中多次出现的蒙古长调和马头琴音乐,因其与蒙古族民间原生态音乐较为接近而最容易被观众辨认出来,它的民族归属感也是最鲜明的。从结构意义上看,蒙古长调的贯穿运用已成为各个乐章之间的串联,发挥着整体结构的统一功能。 　　 　　《苍原》的这首长调音乐在整部歌剧中进行了多种变化,或变为进行曲式的,或变为拉宽抒情式的、描绘式的。如第四乐章表现惨烈的战争,战士牺牲流血的场景用的长调音乐就是“描绘式”的。这时的长调音乐作为贯穿手段,代表的是土尔扈特部落的民族形象。 　　作曲家还根据剧情发展和人物形象塑造的需要,采用了天山音调、俄罗斯小调和佛教音乐等素材,这些不同风格与特色的音调既独立发展变化,又相互渗透,有机融为一体。 　　3.2 佛教音乐 　　部落首领渥巴锡的音乐主导动机源自佛教音乐,具有很强的召唤性,作曲家运用了带有附点节奏的四五度跳进音程,体现出其土尔扈特部大汗的威严形象。 　　 3.3 新疆音乐 　　男主角舍楞的主题音乐形象是根据其出身成长而设定的,他原来是新疆天山脚下的一个牧马人,因不堪欺辱杀了一名清军将领而投奔到土尔扈特部落,所以他的音乐带有新疆音乐的特点。又由于他是一个彪悍的军人,因而作曲家又采用了一些八度大跳的音程进行,代表其青春的力量和活力。例如在第一乐章的主要唱段《为什么心神不宁》,开头是昂扬的大调式,但随着人物心理层次的转换,降低了其中的三级音和七级音,使它具有自然小调特征,其调式结构有些近似于柯尔克孜民族调式,舍愣的音乐形象,基本上都是在这种大小调的自由转换中展开和完成的。 　　3.4 蒙古族长调 　　女主角娜仁高娃的音乐形象是爱情主题音乐,她从小生活在草原,对部落和