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从涂鸦艺术中寻找到的设计灵感 　　【摘要】涂鸦艺术作为一种街头文化已从街头的建筑物上走近我们的日常生活,更融入现代人的生活之中。在艺术设计多元化发展的今天,越来越多的设计师从涂鸦艺术中寻找到创作灵感,并将涂鸦艺术作为一种艺术元素运用到各类艺术设计作品中的方式已是屡见不鲜。 　　【关键词】涂鸦;现代设计;灵感;借鉴 　　 　　涂鸦艺术是一种以手绘为主的绘画形式,由于具有纯粹性与原创性,是属于作者自我内心的操控和内心深处的呐喊,涂鸦是一种表达自我意念和情感的媒介。虽然有的涂鸦作品中技法笨拙、粗糙,但却有着非常感人的质朴和单纯。当设计师跟涂鸦者产生了共鸣,涂鸦的性质就不再是以墙作为载体,而是开始融入设计,使二者同样拥有自由,流畅,色彩鲜活的特质。 　　一、 涂鸦艺术与其它艺术、文化的关联 　　DIY:是与涂鸦艺术同样起源于西方60年代的一个概念。原意是指不依赖聘用的专业工匠,利用适当的工具与材料自己来进行居家住宅的装修工作。渐渐地DIY的概念也被扩及到所有可以自己动手做的事物上,DIY的用词也越来越广泛。在涂鸦艺术中DIY就常用于T恤、帆布鞋或是各种服装的自行绘制,服饰是体现个人品味与个性的重要方面,而涂鸦艺术的自由展现和表达自我的特点正好与之相适应,尤其当下年轻人对个性与艺术的追求,更是刮起了这种酷炫、随意、风格各异的“涂鸦”旋风。 　　波普艺术:涂鸦艺术同样还与60年代兴盛的波普艺术有着关联。有些艺术评论家认为,涂鸦艺术是对波普文化的一种继承和发展,它们在精神上有着一致性,都倾向于关注大众文化。而涂鸦艺术与波普艺术不同的是:通常波普艺术家们,几乎无一例外都接受过专业艺术院校的训练,而涂鸦艺术者们则截然相反,它们大多是劳动阶级的后代,没有经受正规的艺术培训。他们是纽约十一、二岁的少年狂热分子,很早就开始了涂鸦的艺术生涯。虽然涂鸦艺术和波普艺术的共同核心之一都是大众文化,但是相比之下,涂鸦艺术家们则更自然流露出对大众文化的亲近与真实情感。因为他们是当时大众文化的直接体验者和创造者,他们本身就是大众文化。而波普艺术家们只是以一种旁观者的角度对大众文化进行一种中立的评判和审视,作品也因此流露出一丝冷淡和距离感。很明显,波普艺术家同他们的素材以及表现对象之间存在着一定的隔阂。 　　漫画:“漫画”包含着“随意”画的意思,从这一点看与涂鸦有着共同之处。漫画艺术在其发展最初主要是承担着政治派别斗争的重要任务。同样,在一些黑人电影中我们常见到车站地铁甚至火车厢外涂鸦的奇怪字体,这些图案,狂野、迷醉、即兴,代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。但随着社会的不断发展,漫画的这种讽刺意味(下转第76页)已不能满足人们的精神需求,而逐渐向多元化拓展。现今的漫画发展涵盖了绘画、文学、哲学等多个层面,但其属性还是视觉艺术,与绘画有着共同的特性,因此从某种意义上来说,许多漫画作品也常以涂鸦为载体的艺术形式展现在我们面前,涂鸦艺术也由原来单纯的对字体描绘逐渐转变为字体与图像的结合,融入漫画、卡通的元素,大大丰富了画面的视觉效果和形式感,也使得涂鸦艺术的概念得到进一步的延伸。 　　草根文化:随着文化艺术多元化的发展潮流,草根一词越来越多的出现在我们面前。草根文化,是相对于御用文化、殿堂文化而言的。它生于民间,长于民间,没有经过主流意识的疏导和规范,没有经过文化精英的加工改造,充满着乡土气息,涵蕴着丰富的生活共识。同样,相对于精英文化、精英艺术来说,涂鸦艺术也许难登大雅之堂。实际上,我们对于涂鸦的定位也一直游离在艺术与草根文化之间。然而涂鸦的魅力在于能够真实直接地表达个人的想法。可以说每个人都有属于自己的涂鸦,世界上有多少人,就有多少个内心世界,就有多少种涂鸦。在这里,涂鸦艺术不受个人的身份、学识、经历的限制,这一点也完全体现了草根文化的本质所在。 　　二、 各类艺术设计在涂鸦艺术中的灵感借鉴 　　作为一名设计师,通常灵感的来源有多种途径与方式,有经验与素养的日积月累、相关知识种类的触类旁通、还有最常用的借鉴。对于设计师来说,几乎任何可以接触到的艺术门类――如电影、广告、游戏、绘画、音乐、MTV、广告、戏剧、诗歌等等――都可以成为借鉴的对象。即便是那些看似独创的设计,其灵感也往往来自设计师在长期借鉴过程中的不断积累。当然借鉴并不是抄袭,真正的借鉴应该是创意者在解读和共鸣基础上的心灵互通,以及由此产生新灵感或新创意的全过程。而涂鸦本身就是一种极具创意手法的绘画艺术,我们通常可以看到街头的涂鸦作品与建筑的巧妙结合,以及色彩、人物设计表现大胆夸张。因此,涂鸦艺术在各类艺术设计中也有值得借鉴和运用的元素。 　　包装设计:随着现代商品包装设计的不断发展,平淡的设计风格与表现形式已略显陈旧。特别是现代消费观念的改变,“新”、“奇”、