如何从美育的角度进行高校专业艺术教育.docVIP

　　如何从美育的角度进行高校专业艺术教育 　　一、专业 艺术 教育 与美育的区别与联系 　　 　　艺术教育应分为两种：一种为普通的艺术教育，另一种为专业化的艺术教育。本文所探讨的是后一种艺术教育的概念。专业艺术教育与美育既有区别又有联系。二者都是与艺术发生着关系，都借助于审美对象的感性形象为媒介，通过自由观照的方式，使受教育者在潜移默化的 影响 、感染之中得到情感熏陶的教育。美育是按照美的 规律 施行的一切教育，但并不是专指某种艺术技巧的教育，它旨在培养人的一种有机的和整体的反应方式，使人能够自觉地按照美的规律从事改造世界的活动。它的最终目的是产生丰富的具有完美个性的人以及获得整个 社会 的稳定协调的进步。而在专业化艺术教育中，其教育的目标、深度、 内容 、对学生自身的天赋都有着更高的要求。换言之，专业艺术教育是以培养学生的艺术创造能力为旨归的教育，这种创造能力不仅需要有正确的艺术思维方式、广阔的文化内涵，同时也包括大量技能和技巧的训练。 　　艺术教育与美育的区别还体现在其他一些方面，如指涉的对象不同：专业艺术教育所培养的对象，必须是经过严格训练的有一定专业基础的学生。而美育面向的是更加宽泛的对象，并不一定有严格的艺术背景。孔子的“春风教化”更强调的是施教者的态度与作用，其使用的手段以及对受教育者心灵的陶冶，更多关涉到美育的内容。 　　当然，不可否认，专业艺术教育与美育也有着必然的联系。它们都与艺术和美发生着关系。同时，它们又相互联系不可分割。美育的开展离不开艺术教育，艺术的欣赏、艺术品的构思、颜色和线条的意义等，都离不开专业艺术教育的内容。而艺术教育也离不开美育，如上所说，艺术教育是以培养、训练从事艺术创造的专业人才为目标的，而艺术创造不单单是技巧的训练所能完成的，它还需要一个人丰富的心灵和深厚的文化蕴涵，以及情感和理智的充分 发展 。这些都得益于美育的作用。美的非功利性在美育中表现得最为充分，而非功利性特征也是艺术创造的必不可少的重要因素。 　　 　　二、 目前 专业艺术教育存在的 问题 　　 　　专业艺术教育经过多年的发展，已渐成熟并为社会培养了无数艺术人才。但是艺术教育在发展过程中逐渐呈现的问题却越来越明显，其现状并不令人乐观。 　　第一，生源素质偏低 　　近年来，随着高校的扩招，艺术类学生的文化课分数都一直徘徊在较低的水平，这为教师的教学工作带来了相当的难度。从专业上看，一些学生甚至是在文理科考取无望的情况下才选择报考艺术院校(而不是热爱艺术)。从这里我们也可以看到现今艺术类学科 考试 存在着许多弊端。 　　第二，专业教师的知识结构单一 　　有些教师头脑里尚存在着陈旧的观念，认为专业教育只是单一实践性的教育，手上功夫才是最重要的。其实，艺术并不是一个自足的封闭系统，相反，它是开放的、流动的、呼吸的，它的营养来自深厚的文化底蕴。即使是专业课，也不可能是技能技巧课，而是应该站在更高的层面上，由技入道，升华教学的内容和层次。知识在高一个层面是相互贯通的，事物的规律可以举一反三，甚至在专业课的 学习 中可以屡屡发现人生的道理。艺术创作得益于对 哲学 、美学、文学、社会学甚至 经济 学与法学广泛的涉猎，通过对这些学科的学习和感受，人不仅有正确看待事物的能力，而且使自己的感知更敏锐。记得哲人周国平曾谈他读名著的感慨——“使我的感受变得精微了”。 　　艺术更需要敏锐的思维，无法设想一个感情粗糙、情感如同荒漠的人能够创造出动人的作品，“艺术是我们离上帝最近的一种方式”。同时，情感的表现也需要恰当的形式，正如苏珊·朗格所说：“艺术品是将情感呈现出来供人观赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式……艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活是同构的形式，正如亨利·詹姆斯所说的，艺术品就是‘情感生活’在空间、时间或诗中的投影，因此，艺术品也就是能够将内在情感的形式呈现出来供我们识认的形式。”也就是说，艺术一方面需要情感，另一方面更需要有将情感赋予形式的能力。这种能力是认知、理解、判断的综合体，是艺术家通过对各方面知识的吸收、消化、重构而形成的。只拥有单向度的知识，是无法从事创造活动的。 　　第三，课程设置存在不合理因素 　　在高校专业艺术教育中，课程的设置往往以专业课为主，忽视其他学科。在学时少、内容多的情况下，教师只能突出重点、讲出大概。艺术类学生学习 理论 课的积极性本来不高，加上院系的不重视及课程设置的不 科学 ，更加深了这种恶性循环的趋势。 　　 　　三、借美育观来 发展 专业 艺术 教育 　　 　　针对以上这些现象的存在，在艺术教育中加强人文素质和人文精神的培养，改变以往单向度的教育模式，是十分必要的。 　　第一，将美育与艺术教育结合起来 　　也许有人提出异议，在艺术教育中