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第十章 象征主义文论 一、爱伦坡与波德莱尔 二、马拉美 三、瓦莱里 四、叶芝 宣称他们的象征主义是“客观描写敌人”，将文艺的着眼点从外部世界转向内在精神世界，把文学的内容从呈现自然世界的真实转向对超验世界至美的探寻，变文学的再现方法为象征暗示。 一、爱伦·坡与波德莱尔 1、爱伦·坡对神圣美的追求 （1）诗歌的目的——追求神圣美 “文字的诗可以简单界说为美的有韵律的创造……我把美作为诗的领域。”诗歌追求的最高境界是神圣美，它超然与客观物质世界，属于“彼岸的辉煌”，它超越时空，具有永恒的价值。对神圣美的追求是人类不朽的标志，对神圣美的探求是诗人伟大的使命，也是诗歌的终极目的。 （2）到达神圣美的途径——象征 模仿和再现至多传达了世间美，而世间美不过是神圣美的倒影。神圣美是一种超验的美，它不可能模仿，也难以直接再现。惟有凭静观冥想才能感悟到，在审美观照中才能进入此境界。而世间万物之间有一种内在的相互感应关系，外在事物与内在精神之间也存在着感应关系，通过这种神秘的感应关系可以揭示深藏着的“永恒美”即“神圣美”。 世间美是神圣美的倒影，而世间万物却又能象征地传达“彼岸的辉煌”，感性世界和超验世界通过象征达到沟通。 （3）诗歌发展最广阔的领域—— 诗与音乐的结合 “也许正是在音乐中，诗的感情才被激动，从而使灵魂斗争最逼进那个巨大的目标——神圣美的创造……从人间的竖琴也能弹奏出天使们不可能不熟悉的曲子，这就使我们感到惊人的愉快。” 2、波德莱尔的感应系统理论 （1）大自然是一座象征的森林 应该把现实世界视为“一部象形文字的字典”，诗人要从中解读出复杂深刻的意蕴，从而“让灵魂窥见坟墓后面的光辉”，“在地上获得被揭示出来的天堂”。 象征是一种固有的客观存在，自然万事万物之间，外部世界与人的精神世界之间，有一种内在的感应关系，彼此沟通，互为象征。惟妙惟肖地模仿描写自然的理论是“艺术的敌人”，“我认为描绘存在的东西是无用的，是枯燥乏味的”，是对自然拙劣的抄袭。 （2）发掘恶中之美 明确提出艺术应该表现丑，把丑当作艺术美必不可少的组成部分。“把善同美区别开来，发掘恶中之美。”“丑恶经过艺术的表现化而为美……这是艺术的奇妙特权之一。” 经过艺术表现从丑恶的现实中揭示出社会和人生带本质特征的深刻内涵，传达诗人因现实的丑恶而产生的忧郁、愁思、不幸等情感及叛逆精神，是要在丑恶的现实中发现其深藏的审美价值，从而化腐朽为神奇。“你给我污泥，我把它变成黄金。” 二、马拉美 1、用魔法揭示客观物体的纯粹本质 诗歌要表现“心灵状态”、“心灵闪光”。诗歌创作的关键是“用魔法揭示客观事物的纯粹本质”，而“纯粹本质”与客观物体是相分离的：“当诗歌变作不可触摸的快乐，它将升上天堂。” 诗歌要表现“所有花束中找不到的花”。“与直接表现对象相反，我认为必须去暗示”，“在文学中，暗示就足够了，本质被提取出来，然后出现在思念中。”由神秘的暗示构成梦幻般朦胧的象征意境，从而达到对纯粹美的把握和表现。 诗歌的内容要含蓄、深沉。这就要求诗歌语言要有韵外之致，形象要有象外之象。 2、诗歌高尚地帮助了语言 诗歌语言应该是形、声、色的和谐统一，它能蕴藏无限丰富的意义，指向未知世界。诗歌语言应具有意义的生成与拓展能力，具有象征暗示的功能，是能够揭示客观事物纯粹本质的魔法，是一种咒语。由创造而产生的诗歌语言能够传达日常语言难以表达的意旨，所以诗歌拯救了语言。“诗歌用它全部的智慧为语言赎了罪，它高尚地帮助了语言。” 重造语言，魔幻化语言，用语言的魔杖创造不可触摸的天堂之美，是马拉美一贯的艺术主张。 3、两种象征交织在一起—— 音乐与韵文结合为诗 音乐原本就是诗歌固有的属性，文学是音乐的源泉；“音乐真正的源泉肯定不应是铜管乐、弦乐和木管乐的基本音调，而是充分展示其光彩和充满理性的文学——这是最丰富和明晰的音乐，是普遍关系的总和。” 音乐具有不凭借视觉就能发出暗示、创造幻景，激起联想和想象，震动灵魂，引起精神共鸣的特殊功能；音乐的旋律和节奏是诗歌固有的属性，因而力图使诗歌完全体现音乐的功能与审美效果。 4、诗人是孤独者，文学完全是个人的 “在这个不允许诗人存在的社会里，我作为诗人的处境，正是一个为自己凿墓穴的孤独者的处境。” “诗人的职责是割断自己对现实的一切联系，在自己身上创造一中星空，使含在虚无里的无限世界的理想形式流入其中，并在此具体化。 三、瓦莱里 1、纯诗论 诗情：文学艺术作品审美价值的来源。 纯诗是完全由诗情构成的诗，它排除了任何非诗情的成分。“在这种