服装秀场中的文化剖析.doc

大学生训练计划结题报告 项目负责人：? 曾维葳 成员： 司媛媛，刘文文 指导教师： 史亚娟 1、项目名称：服装秀场中的文化景观 2、项目目的：本课题旨在以服装秀场中的文化景观为研究研究对象和出发点，对国内外服装秀场进行分析解读，找出其服装及舞台设计中的文化元素，在对比中学习总结和提高，从而更好地吸收借鉴西方文化思想和理念，走出有中国文化特色的服装设计之路。 3、项目意义：服装秀场中的文化景观研究是一个全新的课题。景观本是地理学研究中的一个术语，近年来频繁应用于文化研究领域，为文化研究开拓了一个崭新的将自然、技术和艺术结合在一起的视域，而服装秀场上的服装及舞台设计所融合的艺术、文化和科技元素为秀场文化景观研究提供了最适合恰切的研究质料，因而具有重要的文化意义和实践意义。 4、主要内容：本课题分三部分分析了西欧、日本和中国服装秀场相关的服饰设计元素运用及其文化背景，从文化内涵、服饰设计运用及秀场展示等方面对秀场中文化景观进行分析解读，重点阐释服饰文化在时尚秀场中的表达。 关键词：秀场 文化景观 中国 西欧 日本 第一部分：西欧（拜占庭装饰手法） 一．拜占庭文化概述： 拜占庭曾是希腊人的殖民城市，港口商船密集，境内民族人口混杂，玻璃制品，金属制品，呢绒刺绣等远销海外，曾被称为“奢侈品的大作坊”。经济发达，有很多华丽的宫殿，教堂图书馆等公共设施。 拜占庭文化具有鲜明的传统特征，各大品牌的设计师依然热衷于拜占庭风格，这其中最为突出的就要数时装皇后香奈儿。香奈儿Paris-Byzance”2011早秋高级手工坊系列大秀掀起了奢华拜占庭风格珠宝潮流，设计师卡尔·拉格菲尔德再次利用拜占庭文化中最著名的镶贴装饰艺术，再现东罗马帝国时期提奥多拉 (Theodora) 皇后的风采。 “巴黎-拜占庭”系列珠宝是香奈儿 (Chanel) 2011早秋高级手工坊系列的组成部分之一，以精妙的手工艺再现古老拜占庭文化的神圣与奢华。卡尔·拉格菲尔德 在贮藏家具中，箱、凳子、床、桌子及摆放杂物品的柜，都是以木材为主。金、银、青铜饰件也常见于家具的装饰表现上。 秀场布置： 秀场大多很简约，以金色调为主，简约而不失华丽。很多细节装饰很有拜占庭的风格。例如拜占庭风格的地毯，拱形建筑，教堂感的彩色玻璃等。（拜占庭风格的秀场多采用金色背景，这是因为很多拜占庭时期的插画都以金色或蓝色为背景。被称为圣像的小型板画，经常将圣母子置于具有高度装饰性的正式场景。）秀场中常会放置一些拜占庭风格的家具。门的装饰通常很讲究。 第二部分：日本（艺妓和服文化） 一、关于艺伎的解读 艺伎是日本文化的代表，产生于十七世纪日本元禄年间（1688－1704年）的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，十八世纪中叶渐渐被女性所代替。 艺伎在当时堪称时装的典范、潮流的领导者。她们的和服与普通日本妇女穿的和服不同。普通妇女的和服后领很高，把脖颈遮盖得严严实实；而艺伎和服的脖领却开得很大，并有意向后倾斜，让脖颈全部外露。陪酒或表演时，艺伎们都戴着发髻，浓妆艳抹，将白色脂粉一直抹到脖颈。据说，艺伎的白色脖颈是最能撩拨日本男人的地方。 艺伎的表演大致可分为“立方”和“地方”两种。“立方”是指舞蹈为主的表演者，“地方”是指演唱“长呗”、“清元”等歌曲、演奏太鼓、三味线等的表演者。艺伎业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。行业规定，艺伎在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺伎“纯洁”的形象。 二、设计师演绎的“艺伎”文化风情 日本著名设计师 川久保玲运用“艺伎” 为灵感在其服装品牌Comme des Garcons2005秋冬时装秀上，模特以日本艺伎般的惨白粉底妆容以及古威尼斯金币颜色的眼妆彩示人，秀场名为“破碎的新娘”。 每一位模特皆披着复古蕾丝面纱，镶饰着多彩花冠的及白纱，脸部妆容如艺伎般惨白；头部造型并没有艺伎的发簪和发型，而是现代化的一些发型和头饰；服装方面，在服装的局部体现出艺伎和服的一些特点，川久保玲的整体服装都很有自己的特色，衣服呈现不对称型和创新的裁剪，随意飘动，具有流动感，虽然川久保玲的灵感来源于日本“艺伎”但她做出的又不是纯民族的东西，她的作品里有“艺伎”的内涵，同时又与时俱进，融合新日本风情文化，仿佛抽身于潮流之外，却又以无可比拟的创意给时尚加注新的定义。 T台风格简单，惯用的白色背景，T台上的模特涂着厚厚的白粉，两腮成黑色， 秀场中的和服 1、解析和服 和服 ，是日本的一种民族服饰。明治时代前和服泛指所有服装，而与这