山水田园诗鉴赏方法和备考要点.docVIP

绘景 入境 品情 ——山水田园诗鉴赏方法及备考要点 文章作者：李玉涛　赵英屏　来源：语文教学通讯·高中刊2009·12A　2010-3-25 10:21:59 　　近几年高考中，山水田园诗较受命题者青睐，2002年至2009年高考共考了9首山水诗和4首田园诗。品析炼字和分析意境是考查山水诗的两类主流题型，借景抒情手法是考查山水诗的命题核心点，我们应在备考中给予足够重视。 一、考点解析，要点透视 1.注意品读“诗眼”。 “诗眼”指的是一首诗中或一首诗的某一句中最传神、最富有表现力的文字，也是理解和把握诗歌内容及作者思想感情的关键之处。诗歌的语言一般都是比较含蓄的，很多诗词都是“言简意丰”“意在言外”，因此，品读“诗眼”有助于把握整首诗歌的思想感情。考生鉴赏时应善于发现“诗眼”、分析“诗眼”。 2.注意炼字、炼意。 炼字、炼意也一直是古代诗歌鉴赏命题的重点。苏东坡说“诗赋以一字见工拙”，杜甫追求“语不惊人死不休”，他们强调的主要意思就是“炼字”和“炼意”。我国古代诗论中所说的“诗眼”“句眼”“一字眼”等是对诗歌创作中的炼字所作的理论概括。古人写诗作词，讲究锤炼字面。炼字不单是炼声、炼形，同时也是炼意，只有切合题旨，适合情境，做到语意两工，这样炼出来的字才能光芒四射。考生在鉴赏诗歌时应注意那些在节骨眼处、使全句游龙飞动、令人刮目相看的词句，并加以深入分析、理解。 3.注意手法、技巧。 古代诗歌经历了一个漫长的发展过程，题材丰富，形式多样，其表达技巧更是臻于完美。我们评价一首诗歌的优劣，也常常从表达技巧上进行分析，所以“表达技巧”自然成为高考古代诗歌命题的一个重要方面。因此，熟悉古代诗歌的表现形式和表达技巧也是非常重要的。 4.注意比较鉴赏。 比较鉴赏试题为古代诗歌鉴赏的考查拓宽了命题视野，丰富了命题形式，减少了高考试题与模拟试题选材撞车的几率，自然受到许多命题研究专家的好评。古诗词比较阅读题,虽然在素材组合和题目设置上有了新特点,但其考查的内容基本不变。主要是全诗或全词表达的思想情感的异同，意象的选取或象征意义的异同，意境氛围及其作用的异同，表现手法或角度的异同，字词锤炼或修辞手法及其效果的异同等等。 要解答好这类题目，必须具备相应的基本知识，在读懂诗歌主旨的基础上，仔细地分析其异同，准确地“同中求异”或“异中求同”。这种分析涉及意象、意境、字词、句子、手法、修辞等方面。有时还要从作家作品、时代背景着眼，做到“知人论世”。 二、了解创作规律，明了名家风格 “登山则情满于山，观海则意溢于海。”面对气象万千的自然风景、宁静闲适的田园生活，诗人总会情动于衷，形诸于文，以景传情，独抒性灵。早在《诗经》中就有描写山水田园的诗句，后来至陶渊明全力写田园诗，成就了田园诗的第一座丰碑。南朝的谢灵运、谢月等诗人大量写作山水诗，谢灵运的山水诗名句如“池塘生春草，园柳变鸣禽”，描写入微，风格清丽自然；继之而起的谢月的山水诗名句，如“余霞散成绮，澄江静如练”，不仅完全以自然山水入诗，而且注重情景和谐。此后，山水田园便成了诗人们经常表现的题材。到了盛唐时代，山水田园诗进入了繁荣时期，出现了以写山水田园诗为主的诗人群，人们称之为“山水田园诗派”，主要代表是孟浩然和王维，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。盛唐诗人继承了前代山水田园诗人的成就而又有新的发展，其笔下景物不仅有着化工肖物之妙，又能以清新的语言传田园之趣味、山水之精神。在山川风物中融入诗人的感情，即景会心，浑然天成。 鉴赏这类诗歌应明了山水田园诗的总体特点，以及名家的主要创作风格和表达特色，这将为鉴赏提供一个大致的角度，而不至于“离题太远”。 三、山水田园诗的鉴赏要点及鉴赏流程 1．知作者。 一般的写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世及当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，这样才能准确地领会诗人写景所表现出的情感。 2．析意象。 通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。这就是我们常说的把握诗歌意象。“鉴赏这类作品，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两个方面融合的程度。只有抓住诗歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏中国古典诗歌。”（袁行霈语） 3．味意境。 意境是诗的核心，对意境的把握是对诗的形象的深层理解和感悟。中国古典诗词最常用的艺术手