平面设计师韩家英.doc

韩家英：在文化间自如游走机遇只留给有准备的头脑 　　韩家英的成功是必然的，因为这么深厚的积累，再加上时代赋予的运气。机遇只留给有准备的头脑。” 　　1966年，5岁的韩家英跟随父母从天津迁徙至陕西关中平原小城兴平。他从小爱画画，梦想能进入大学学画画，但他却经历了三次高考才如愿，最终进入了装潢美术专业。在经历了长期的计划经济时代，装潢设计对当时的中国大地来说还是件新生事物，“每天训练如何均匀上色，每天临摹中国古典图案，完全没有考虑市场，实际上就是培养工匠。”韩家英回忆。直到1984年，日本京都艺术大学的教授九谷正树到西安美院给他们讲了一个礼拜的课，韩家英他们才知道了包豪斯，知道了广告公司的运营机制…… 　　但这一“土”一“洋”的冲击，却为韩家英日后的设计产生了巨大的影响——在随后20年间，中国设计到底应该向东走还是向西走，一直成为业界争论不休的话题。而每次论战刚起，总有人会拿韩家英出来举例：“你看，将中国传统文化和时尚审美相结合并不难，韩家英不是做到了吗？” 　　2设计师的工作是社会的镜子 “镜像”展出了韩家英20年来的设计代表作两百多件。为何叫“镜像”？“很多人对设计师的工作有误解，认为设计师是搞艺术的，实际上设计师是为市场服务的，而从设计师的工作中，我们可以看到社会经济、生活习惯、审美水平的变迁，就像镜子一样。”韩家英说。 　　在韩家英的作品里，我们也能看出不同年代的流行风尚。比如最初，1990年他从西安下海到深圳，任职于万科文化传播公司，当时他设计了中国上市公司的第一本四色印刷海报。那个时候，最时兴的通讯方式是传呼机，最时髦的交通工具是摩托车，韩家英连续为万方传讯、鸿波通讯、新大洲摩托等进行品牌设计，逐渐迎来事业的暖春。在上世纪90年代中期，家电行业兴旺之时，他为康佳和创维等企业进行品牌形象系统规划，先拔头筹。新世纪以来，他多次参与电影的美术指导，为各类文化节以及图书馆设计VI系统，也记录了中国在文化和艺术上的发展轨迹。 　　真正让韩家英赢得国际声誉的是他创作的大量文化海报，著名的《沟通》以及《天涯》系列海报在国内外都获得广泛的称赞，连书籍设计大师吕敬人都不禁称赞他为“最有书卷气的设计师”。 　　 　　文化与商业不冲突 　　韩家英对汉字有独特的喜爱，由他近年来设计的《哲学与国学》、《妙法自然》、《字象乾坤》等海报中可见一斑。“我在西安读书的时候，老师多会教2000多年前的东西，西安的秦汉、隋唐文化，经常唐以后的事都不说了。所以传统的东西对我影响巨大，我认为那才是最美的。唐代的书法是很讲究的，即使现在我们都用电脑打字了，但文字依然是有美感的。” 　　在韩家英的20年设计生涯中，合作了十几年的《天涯》是其重要的一笔。《天涯》是国内纯文学杂志的标杆，韩家英给《天涯》做的设计也是国内平面设计界的一杆旗帜。最初十年，韩家英依然通过解构汉字来为《天涯》赋予特殊魔力，后来，他慢慢转向以传统文人符号为设计主题，比如宣纸、太湖石、线装书、竹子等等，通过组合产生出一种不同的视觉效果和形象。2009年韩家英凭着一张“2007天涯系列海报”获得“亚洲最具影响力设计金奖”，依然是朴素的双色套印，画面下方的二分之一是一摞摞山一样的书，重重叠叠变成一个可载舟也可覆舟的书海。 　　“现在人们还是把设计割裂成为‘商业’的设计和‘艺术文化’的设计，认为商业就是随大流的，做滥了的，而艺术文化的才是经典设计。其实，这是不够准确的。我认为，今天的中国需要设计师有能力驾驭二者。”韩家英说，“设计与商业二者本是不可分的，撇掉哪一方都不行。我希望通过展览能够把这种观点，或者说是我自己多年的体会呈现出来。” 他的作品既与当代风靡全球的晚期资本主义的文化逻辑一脉相承，但又透出一股毫无修饰地来自当代中国的味道。而这种中国味道并不是因为在他的作品中运用了太多中国文化的元素或图形，也不是因为他主张建立中国的设计标准，更不是因为他的设计风格迎合了某种西方的艺术标准，我想更多地是因为他所表现出来的一种纠结、一种暧昧、一种坚定的矛盾和一种长期的挣扎，这种纠结、暧昧、矛盾正是来自于当代中国的社会现实，而这种挣扎显然是一个设计师对创作自由的渴求。他的作品真实地反映出中国设计不同于其他国家设计的独特的富有之处。 对于韩家英而言，他作品中所运用的中国传统文化的符号或文字仅仅是“具有东方色彩的纯形式的东西”，比如，韩家英最著名的《天涯》系列。在长达十多年的连续创作中，《天涯》系列中大部分作品将中国文字作为创作元素，但在这些创作中，我们看到的不再是中国传统书法中所讲究的笔法、骨法或章法，那些充满灵性和韵味的笔划或字形被碎片式地用来成为设计师勾勒及表达创意的“零件”。这一点与很多强调“神似”或“写意”的设计师的观点不同，他更坦率地接受这样一个事实：过去的文化像是一个大型的仓