闫平绘画语言研究.docVIP

闫平绘画语言研究 闫平在画作中大量采用单纯饱和的颜色，并通过漫射的光线和小块的补色，使画面异常生动与热烈，尤其是补色的关系，是高调的和谐与绚丽的交响。色彩对比与和弦对比在色彩构图与旋律构成中部是极其重要的，只是表现的程度时强时弱而已。同样在色彩构图_I{l，无论是色相、叫度还是纯度都存在强度的对比。对比程度越人效果就越明显，这样才能引起人们视觉的审美快感和心理距离的落差。例如作品《紫色》(见圈6)色彩浓艳，桃红柳绿、对比鲜明。画面中怒放的花朵与娇嫩的绿叶相互交织，迅速吸引了观众的注意力。紫红色，为整幅画作的主调，加以绿色、黄色和淡紫色的点缀，构成了红与绿的交响诗画-显得生机勃勃。身着素色衣物的少女在画面中央偏左的位置，将整块绚丽的紫红分割开来，避免了过分重复单调带来的视觉l一的疲惫感，同时也造就r一种岫面的节奏感和旋律性。在音乐中也是．强调和弦反向、斜向进行这样组成的旋律才会跌右起伏，富于变化，从而使旋律有起伏、有强弱进而增加音乐的旋律感和表现力避免旋律的单调与乏味，避免尤对比所造成乐曲中无高潮现象的出现。正如闩甲所说的：“西方的绘画有个概念叫构成．中国画叫布局。构图挺重要的，是个框架结构，如果是空间的东西，这就是两办的东西，就像音阶、色阶一样，要有那么一个湎的丰富的节奏，你的画才好看。”色彩讲究嘶叫冷暖色调的搭配如同音乐中注重快慢节奏的协调。在捷克作曲家德沃夏克最著名的《新大陆交响曲》中，序奏部分运用了大量的慢板肯奏。当进行到引子部分，几个快板节奏的运用成为曲子的一个亮点从而将快慢对比统一于第一乐章中，色彩冷暖色调的运用与音乐中节奏的运用是极其相似的。其实，冷暖色彩的差别是人的一种高级心理反应。将红、黄色联想到太阳、火炉、烈火等类似的视觉特征，因而就有温暖、热烈、明亮的感觉；同样，我们会将蓝色联 想到冰山、湖泊、流水等，因此我们就会有寒冷、冰冻的感觉。在闫平的画作中，冷暖色的对于与搭配也是大量使用的。在作品《听海》、《温暖》等作品中，蓝色综上所述，音乐是通过有组织的乐音表达艺术形象以及人们思想情感的艺术形式。艺术实践表明音乐在表现人的喜、怒、哀、乐等感情方面其生动性、深刻性、细腻性都是绘画等视觉造型艺术所无法比拟的。但视觉艺术用色彩借鉴音乐中的乐音抒情是视觉艺术音乐性的主要特征。色彩以其明晰的色相和丰富的色调 传达思想、情感。色调如音调、旋律音调由主音调式的中心音和它周围的音形成对比和谐关系，而色调是由主导色与它周围的色形成对比统一的和谐结构关系。色调的冷缓明暗变化对于丰富形象、传达情感、提炼意境均有着重要作用。可以说闫平绘画多变的色调也如音乐节奏与和声形成的旋律一样，富有诗情画意。闫平画作的色彩鲜明响亮，如赞歌般欢快而热烈；有的又委婉如情诗，甜蜜而温馨。色调如音调充满了情感、蕴含着意境。视觉艺术色彩的音乐性表现应该是优秀的 艺术家传达思想与情感的追求。我想闫平正是用自己对色彩运用的不懈追求在实践自己的审美理想，那便是如何更好地用富于音乐性的审美意象来歌唱生命。 3．2生命的痕迹——笔触 在闰平的画作面前，你不得不惊叹于那种厚重的笔触。颜料在画面上的扭曲、 翻转，有时甚至是直接挤到画布上。难怪有人在看到闰平的调色盘时感觉像是看 到了一个无限发展的调色盘，所以从某种意义上说，闫平的画是用颜料“堆出来’’ 的。画布上异常突出的是物质性的沟壑、刀痕，它们是艺术家内心情感的物化形 式。而那些充满质感的褶皱和波纹，似乎被一种流动的欲望之力推搡着，它们似 乎不是被油彩涂抹而成，而是被欲望之刀雕刻而成。厚重，甚至有一些凌乱，油 彩在画布上自由地翻腾、扭转、堆积、交叠，形成了粗厚的肌理效果，交织成了 39生命的痕迹。这笔触仍然是画家非凡生命体验的显现。艺术作品本质上是人类精神的物化。艺术史告诉我们，从后印象主义开始，现代绘画蓬勃兴起。油画的主流从客观具象再现走向主观表现，西方传统绘画造型的“镜像”真实被画布平面中的构图形式、张力、用笔的结构方式、色彩构成关系等形式因素所取代，或者说形式因素的抽象美感取代了镜像模拟的真实美感，油画用笔在后印象主义、表现主义、抽象表现主义、新表现主义绘画中得以充分凸现，具有了独立的审美价值，油画用笔已成为画家表达情感的主要方式。用笔肌理作为绘画语一言的独特表述形式，是画家通过绘画训练和实践而产生出来的各种表现方式和技巧，也是画家进行形象塑造、传达精神的载体。油画用笔所形成的线条、笔触、笔迹、肌理是构成艺术作品物象形态的重要元素，无疑也具有精神含量。其实，这就是一种生命显现的痕迹，是生命激情、活力的物化。生命在画家笔下以线条、笔触、笔迹、肌理为基本的物化形态，是绘画创作中表现情感的“有意味的形式’’，从而在各种形式的组合变幻中的为画家的表现服务。它可以依附造型、色