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在音乐中放飞心灵 　　【摘要】少儿声乐是一门综合艺术,是要通过正规、系统的学习训练来激发、挖掘、培养热爱歌唱幼儿们的自身潜质与兴趣。少儿声乐教学是重要的声乐基础教学课程,无论对幼儿声乐素质的培养,还是对歌唱技能的提高都起着举足轻重的作用,并担负着为更好地培养声乐人才打下坚实基础的重任。如今,越来越多的少年儿童加入到声乐学习的行列,他们像是一只只快乐的小鸟带着颗颗童心,对歌唱充满着美好的向往。但是声乐学习的过程是枯燥的、艰难的,怎样能使孩子学习声乐既轻松愉快又能收到良好的效果,是众多声乐教师所要解决的问题。下面谈谈自己的一些体会。 　　【关键词】幼儿声乐教学;体会 　　 　　一、 关注幼儿声乐演唱的特点 　　声乐教学的目的是使孩子具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力,充分发展孩子们的控制歌唱的心理手段,使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力,并改善嗓音,使孩子们获得歌唱表演的知识。要培养幼儿良好的歌唱能力,首先要对人体发声器官的生理构造,歌唱发声的肌能状态,歌唱的姿势、正确呼吸、共鸣以及歌唱的咬字吐字、声区的划分及其特征等有全面系统的了解认识,并在歌唱基础理论的指导下,进行更好的歌唱技能的学习训练。但是,在初学阶段,如果对学生灌输诸如“位置”、“气息”、“打开”、“共鸣”等抽象的专业术语,往往会搞得学生茫然不知所措。所以,我们在关注孩子声乐演唱特点的同时,要明确认识到儿童的知识水平和理解能力远远达不到理解声乐理论的程度,因此,声乐理论的讲解,不但起不到帮助儿童学习发声方法的作用,相反,还会给他们带来困惑,给声乐实践制造障碍。因此,在教学术语的选用方面,要采用大胆的设想、形象的比喻与描述的手法,把抽象的方法、位置和感觉具象化,并用十分简洁的语言表达出来。最好具体到某一物象,用一句话或一个词汇来表达,甚至还可以用手势、动作来表达。如用“闻花”来表达歌唱前的气息准备状态;用“第二个扣子”表示歌唱时喉咙的假想位置;用“关门”来表示关闭唱法等。这种形象、简洁的术语很容易被儿童理解和掌握,能帮助儿童很快抓住感觉并给感觉定位。用很简单的词汇代替繁琐的理论,发挥儿童的优势,避开儿童的弱势,把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松。因此可以说,简洁、形象、准确的教学术语,是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。从气息训练开始,有步骤、分层次地展开教学。 　　二、 积极创设音乐意境 　　为了使孩子们受到音乐的感染,更准确地捕捉音乐形象,进入角色,可在教唱歌曲时结合歌曲的意境,歌曲形象创造音乐氛围,使孩子有身临其境,入情入画之感。为歌唱教学创造音乐氛围,使孩子们更快地进入音乐意境。如在学习歌曲《小鸡出壳》时,我先用形象生动的语言讲述“小鸡出壳”的故事,帮助幼儿了解歌曲的内容,然后在第一遍清唱歌曲时,运用“小鸡出壳”的玩具进行生动形象的演示,以激发幼儿学习的兴趣。当歌曲唱到“圆圆的蛋壳里钻出一个小脑袋”时,我突然将裂缝的“蛋壳”打开,里面立即钻出了一只可爱的、毛茸茸的“小鸡”的脑袋。丰富有趣的道具演示,立即吸引了幼儿的注意,孩子马上进入了学习歌曲的情景,睁大眼睛,一边认真地听一边入神地看,欣赏着老师的表演。 　　对一些童话故事般的歌曲,如:小兔乖乖、数鸭子等歌词形象、口语化强的,可让幼儿边唱边表演,边唱边游戏,从而激发幼儿对音乐的兴趣。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中,才能真正喜欢参与音乐活动,感受音乐的情趣。为此,在音乐教育中,应采用愉快活泼的音乐游戏活动,如《动物的叫声》, 让孩子模仿动物的叫声、走路的姿势,使他们有兴趣符合音乐的节奏合拍地做游戏。引导幼儿准确地随音乐变化做游戏,使他们感受动中的欢乐,静中的优美。幼儿在听听、动动、玩玩中,培养和发展音乐听觉能力,音乐的记忆能力和动作的协调能力。每一首歌曲就是一个动人的故事、美丽的画面,在声乐演唱时,借助各种方式让孩子们在优美、深情的音乐氛围中练习演唱,能让他们更加投入,接受音乐的沐浴,也使歌曲表现得更完美。 　　三、 创新多种教学方式 　　传统的声乐教学模式是老师讲、学生听,老师唱一句,学生跟唱一句,老师从走进教室,开始弹琴练声、到弹琴教唱、最后弹琴下课,这样的“老三弹”形式,师生之间没有交流、没有互动、集中体现了教学的空洞、单一和呆板,从而导致儿童的主观性、独立性销蚀。而传统的改革就是要把儿童的主动性、能动性、独立性不断弘扬、发展、升华起来。因此,在声乐教学中,要努力创新多种教学模式,来调动孩子们学习的兴趣。如在给孩子做发声训练时, a,o,e,I,u,v 的教学,是不可取的,也不现实, 我用喊“妈妈”,叫“爸爸”或小狗“旺旺”等形象化的方法进行教学,当孩子难以张大嘴巴歌唱时,我就让孩子“啃苹果” ,通过这种趣味性的教学方法,学生在潜移默化中受到启发,教学效果甚佳。再如