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外出采风写生课程之门槛 　　摘 要：本文通过对外出采风写生课的思考，把写生课看作体验学习自然之美和关怀本土文化的一个门槛。针对艺术设计学科写生课中的当前问题，探讨了这门课程在个性培养以及学习法则的可理解性和逻辑性。 　　关键词：采风写生；门槛；传统文化；自然 　　中图分类号：G40-014文献标识码：A 　　 　　为了更形象地思考外出采风写生课程（下面简称为写生课），在以下的对写生课的思考中，我把这门课看作学生走出校园课堂，进入到相对比较原生的自然与本土的文化区域中，来体验学习自然之美和关怀本土文化的一个门槛。我们仿佛通过打开这扇课程之门出去向自然学习，也时常通过这扇门向自身获得心灵深处的体验，这就是所谓的“外师造化，中得心源”。 　　把学生在课堂上学习的积累通过写生课使学生在艺术素养、文化认同和精神意识方面有一个整合和再积累的过程，这样可以把学校的教学导入到半学校的教学中去，在造型基础方面得到贯通。 　　但是在这里我想通过门的另一个更为本质的含义，就是在空间的定义上，门槛是“两个空间的隔断”。而这一概念可以把写生课之门槛抽象地看作某种隔断。这也许可以更清楚地描述在这门课程中遇到的问题和需要打开这扇门解决的问题。 　　一、写生归来的问题 　　写生课通常安排在四、五月或深秋的时节，这些时段气候适宜，客观条件可以使学生更加放松和投入。 　　如果我们只是通过写生课，获得了作业和写生的经历，而没有关注我们究竟通过写生课获得的地域文化和艺术精神的特定训练。我们就可能因写生课形成与写生课的初衷的隔断，从而进入一个徒有形式的课程范畴。 　　写生课在固定的模式下，学生会象应试学习的习惯一样，一个显著的现象就是对写生的目标地的有一个程式化的预设，而不考虑出于自我的观察角度。这样写生课就会造成学生只是去完成一个不用体验和创造力就完成的课程，学生的作品因此表现得没有个性，从而，很难培养学生的个性风格的自由发展。而对于学生的创新能力和多角度的观察能力的再塑造完全失去触动的动力。从而写生课门槛产生与教学对创造力培养的隔断，进入“后考前班”的教学效果。 　　所以当我们在看到每次写生课归来的学生兴高采烈地展出他们的作品，我们为学生的成果高兴，但同时也为这门课的问题担忧。 　　我们审视写生地，拿安徽来说，这里有深厚的文化底蕴。宏村、西递是世界文化遗产地，泾县的查济到如今都保留着文人墨客的文化氛围。散落在安徽特有的山水中的村落保留着几百年的建筑纹脉，这里的人民有着徽商的精明和勤劳，也有着徽派山水文人的对艺术的追求心境，使学生得以体会传统文化和亲近自然。在全球化的今天，这样的地方实在难能可贵，无疑是艺术学习不可替代的坐标。 　　但是这个坐标并不是只是通过写生课这一门槛去接触而实际又是隔断对这种条件下的学习收获的门槛，而是通过这个门槛去完成对传统文化和自然的观察。通过在地缘生活中的体验，领悟自身的文化背景的特质，更有特点地完成对于现代环境下和后现代意识的补充。进而在艺术观念上探讨现代意识的同一问题和后现代意识下的异化问题。对于这门课来说是有这个触发可能性的。让写生课门槛隔断对文化的概念化认识，隔断课程对艺术基础训练的走形式的过程，从而产生对艺术创新的渴望，对文化本土的认同和自信。 　　二、写生之中的问题 　　写生课的门槛在写生之中产生的训练技巧和文化观察对程式化和应试的观察方式可以是一个隔断。因而写生的方式是完全没有预定的。在教学手段上可以是多样性的，可以与专业基础课相接的，也可以为将来的专业作针对的训练；可以是注重体验的，锻炼学生的多角度的观察能力，也可以是注重观念生成性的；可以是重直觉感受的，也可以是重专业心理素质。在表现方式上，它可以是再现性的，也可以是主观的重构表现，甚至是幻觉的与抽象的。 　　在实践中有老师对此进行了探索性的尝试，有的老师根据专业特点让学生注重体验，要求用文字描绘每日的视觉体验，多用照片记录写生地风土人情，穿插少数速写，回去之后要求按照各自的视觉观念主观的表达写生目的地，目的是为了让熟悉原地写生的习惯尝试脱离对象的细节描摹，表达更为自我的意象。 　　设计类的教学针对专业的不同有某些特定要求，写生课所具有的针对性应该不同于课堂写生的设计素描或色彩的方式。但所针对的设计特征可以是相似的。从思路上说应该直接和设计创意过程、制作表现过程相一致。强调构成因素、主观概括的色彩、空间的尺度概念和表达，这些看上去和传统写生有相接近处，但对于设计类的学生，在观念上应该有更多的观察角度的比较，更多的文化符号的理解和更多的主观化的重构。技法方面从设计实用的角度则需要熟练掌握渲染的表现和装饰的方式，更多的关注色彩本身的表现规律的运用。避免描摹化的倾向。努力提高手绘作品充满优雅特质的表现力。在文化观察方面更多地关心一座村