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外国音乐简史(1) 复习 古希腊古罗马音乐 西方音乐的源头 古代音乐（BC.11世纪∽5世纪） 古希腊有哪些音乐形式？ 古希腊音乐对整个西方音乐有什么贡献？ 1.音乐与诗歌、舞蹈戏剧等密切联系 2.单声音乐 3. 分声乐、器乐两大类型，声乐为主；器乐用于伴奏 4.存在多种音阶调式，各有不同的表情意义 5.出现了文字记谱法（希腊字母） 6.出现了职业音乐家，音乐学校，音乐比赛 7.音乐的社会作用得到充分重视 古希腊的乐器 《荷马史诗》 第一阶段：5—10世纪 相对静止和缓慢的时期（即兴和口头传诵为主，格里高利圣咏为代表） 第二阶段：11—13世纪 中世纪音乐盛期 （教会音乐和世俗音乐均极大发展） 第三阶段：14—15世纪 “新艺术”时期 （教会音乐的复调技巧和单声世俗音乐语汇的结合） 中世纪音乐（5世纪∽15世纪） 教会音乐 格里高利圣咏P16 中世纪的主体音乐 产生、形成、特点、运用、影响 复调音乐的兴起 奥尔加农P25 狄斯康特P27（discantus）节奏模式 孔杜克图斯P30 （conductus） 经文歌 13世纪产生的上方声部（一个或两个）有独立歌词的复调声乐曲。 是宗教音乐受世俗音乐影响的典型。文艺复兴时期重要的音乐体裁之一。 世俗音乐 1．拉丁歌曲 孔杜克图斯 戈利亚德歌曲 2．方言歌曲游吟诗人 记谱法 古希腊：字母谱、符号谱P8 格里高利圣咏初期采用口传心授的方法得以流传，后采用纽姆谱（Neum） 后来，纽姆音符围绕着线记录下来（有线谱） 公元11世纪阿莱佐的僧侣规多发明四线谱 13世纪五线谱 音乐美学 毕达哥拉斯 用数学方式来计算和解释音乐，得出五度相生律。 柏拉图和亚里士多德 柏氏认为音乐是数的艺术，音乐之美是各种数字比例关系之美，同时，他又认为音乐的各种调式都能产生不同的伦理教育作用。 波埃修斯（约480——524）强调音乐的道德影响力和教育作用。 把音乐分成三类：1.宇宙音乐 2.人的音乐 3.器乐 14世纪法国和意大利的“新艺术” 其主要标志是世俗音乐的发展。 马肖和兰地尼 文艺复兴时期（1430——1600） 一、尼德兰乐派 〈法〉勃艮第乐派（迪费和班舒瓦） 〈法〉佛兰德乐派（拉索、若斯坎） 二、威尼斯乐派 〈意〉威尼斯乐派 （维拉尔特、加布里埃里） 宗教改革与反宗教改革的音乐 三、〈意〉罗马乐派（帕来斯特里那） 他是历史上最大的天主教会作曲家，开创了庄严明净的无伴奏合唱风格，世称帕莱斯特里那风格。 四、〈德〉新教音乐（马丁路德） 经过改革的新赞美诗称为众赞歌。众赞歌的歌词不再用拉丁文，改用民族的语言（德语）。众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体，而是简朴明朗的和声体。 16世纪的新趋势 法国歌谣曲（France?Chanson） 这是一种四或五个声部的无伴奏世俗合唱，音乐轻快、节奏鲜明。它不仅受到新兴市民的喜爱，在贵族中也很流行。 意大利牧歌（madrigal）P74 16世纪欧洲最有影响的世俗音乐形式，以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。 巴洛克时期的音乐1600——1750 音乐现象：1.歌剧的诞生P105 蒙泰韦尔迪 （Claudio?Monteverdi?1567—1643）早期意大利歌剧的第一位伟大作曲家。 威尼斯歌剧乐派 那不勒斯乐派 声乐艺术的繁荣: 清唱剧 康塔塔 受难曲 音乐现象： 2.器乐空前繁荣，第一次与声乐平分秋色 键盘音乐： 管风琴和古钢琴 巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁？ 声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲Ｐ１５０、 托卡塔 3.巴洛克音乐的典型织体：通奏低音（数字低音figured bass） P99 Ａ华丽的高音部： Ｂ和弦（羽管键琴，管风琴，琉特琴） Ｃ通奏低音 巴洛克音乐的几个特点： 旋律：气息较长，旋律空前华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。 节奏：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。 调式：大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。 巴洛克音乐的几个特点： 和声：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。 情绪：在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比. 巴罗克时期最著名的音乐家 巴赫、亨德尔的创作与贡献 巴赫的键盘音乐 十二平均律 亨德尔的清唱剧 古典主义音乐 新的思潮：启蒙运动 交响曲的形成 交响曲Symphony 意大利歌剧序曲 ? 脱离歌剧，独立演出　?“曼海姆乐派