MAYA–NB灯光杂记.docVIP

NB灯光杂记 你有想过到底什么是好的灯光，怎么做才可以打出好的灯光，什么又是好的灯光那？灯光有好坏和对错之分吗/等等类似的问题，我想也许会有灯光师想到过这个问题，但是我个人感觉没有一个固定的答案可以把什么是好的灯光，什么是对的灯光给下结论，我把灯光看作一个画笔，这也是我喜欢灯光的原因，他可以让你在软件的帮助下，去演绎你对灯光，艺术，思绪，环境的理解，就像在创作一幅油画一样，帮助观众更好的进入故事，曾经我迷惑过，到底我打的这个灯光对不对，那盏灯对不对，强度应该是多少，到底是什么颜色的，位置，角度，阴影的强度，阴影的颜色，怎么才可以真实等太多的问题，后来我现在感觉，没有对与错，只有好与坏，一切灯光的设置都不能绝对性的，都要随你所负责的项目有关系，一切都是在围绕故事，帮助导演更好的演绎故事，为观众增加气氛，我一直很喜欢灯光这份工作，我感觉作为一个灯光师是一个无比自豪的事情，他可以去把画面丰富起来，可以去让大家感受到你的心绪。但是灯光到底怎么去做那？ 我感觉，不管在一个什么项目中，灯光都有不同的工作，不同的责任，电影，动画片，特效等，百分之四十的画面效果都是出于灯光的演绎，可见灯光的重要想，更可以把灯光看作一个独立的学科来研究学习，因为他不但是一个技术的问题，更重要的是艺术的演绎，这些都决定灯光的一个最后效果，下面我就各种项目以及一些经验，做一个简单的灯光介绍，希望能对大家有所帮助。 一般说来。相对LCD显示器而言，CRT显示器能有更广范围的对比与更精确的色彩。 无论如何，显示器上的色彩不是最终的结果。 这里我们谈谈比简单地点一下全局光渲染，模拟一个真实世界光照更深层次的东西。灯光同样也是用来达到一些视觉的目的，帮助观众更好的观看欣赏一个镜头。虽然效果好，但是它门的速度实在是让很多灯光师望尘莫及！ 在开始打光之前，你应该注意一下你的办公室 电脑周围的环境。你工作的房间有阳光从窗口照射进来，或者天光板上过于明亮的灯。会阻碍你打灯时对场景的感觉。在开始给一个场景打光之前。把你办公室的灯光降低或者关掉。保证没有屏幕耀光或者反射在你的显示器上。这样会阻碍你打灯时对场景的感觉。 打灯光从哪里开始？一般不同的公司不同的项目有不一样的情况。 有些时候，特别是在小公司或小项目中。它由一个简单的和导演客户的交谈开始。 他们也许只会告诉你这个场景的时间，他们要什么样的天空，环境，在画面里的主要目标。 根据这些条件，你去演绎。根据这个口头的描述。你可以做一些测试图拿给导演或者客户看。 如果你的灯光开始自一个交谈。你应该尽快的开始寻找和收集一些参考的图片。 你可以通过网络，电影中类似场景的单帧 书 杂志 图库。 你可以拿这些图片去给导演看。让他们认同你的镜头类似你找的某个参考的感觉。 这样你可以确保你工作在一个正确的方向上。不会做无用功。但是有时候又很难，一些菜鸟不会搭理你，不会采纳听取你的意见。 如果你在做的是特效镜头。给角色 怪物 场景 道具打灯。要将它们合成到实拍的素材中。 你需要给你打的场景一个单帧参考， 贴上你需要合进去场景的单帧。 仔细的观察那些鸟图 每一个细节 比如说 阴影的角度和边缘的锐利程度 颜色 调子 在场景中的对比 场景总体的光比 环境 天气 地点都会影响到灯光 然后根据你的观察分析的结果来布光。匹配灯光。 如果你工作在动画片的项目中。那么很可能开始于气氛稿。那么灯光艺术家要在那些NB的气氛稿里找到感觉。也可以提出一些对场景颜色合调子的想法。但是要有些垃圾公司，不知道气氛稿的重要，那也没有办法了。在接到气氛稿的情况后，仔细的分析场景的环境，气氛，时间，地点，影子的颜色，锐利程度，光源位置，方向角度，最后灯光师就可以用你NB的技术加上你对这个场景的艺术感觉理解，控制不同类型的灯光来搞出一个NB的场景。 像摄影 电影 绘画一样。3D渲染是把三维场景描述输出成二维图像的过程。 让你的渲染有可信度和存在感，让三维空间里的角色和物体充分的传达给观众。你需要用灯光仔细的演绎你的模型。有些人叫这个步骤modeling with light 简单介绍一下动画的灯光： 拿到一个镜头的时候，根据剧本找到相应的场次，故事情节，去分析故事的背景，然后根据NB的气氛稿，导演的要求，需要传递给观众一个什么样的感觉，在和导演的确定了感觉后，自己需要分析一下你所拿到的场景，分析他的各种因素，不要急于打灯，自己要有清晰的思路，在打灯前就要做到胸有成竹，不然到后面会影响你打灯光的激情和想法。所以做好前期是很主要的。 在确定了灯光的时间，地点，环境，人物，风格，气氛等各种因素后，开始寻找一个有力的光源，（有时候在某种特殊环境里，光源很多，你需要取长补短，）去演绎你要表达的故事，灯光要