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钢琴音乐的“中国风格”及钢琴音乐发展的若干思考 　　【摘 要】在中国近现代音乐历史的发展过程中，无论哪个民族的文化发展都是需要紧随历史和时代的发展脚步，在学习钢琴的浪潮中，我国的现代音乐体系变得丰富多彩。与此同时，中国钢琴音乐的中国风格已经逐渐成为音乐界普遍关注的热点话题。 　　【关键词】钢琴音乐；中国风格；音乐；发展 　　中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0107-01 　　钢琴音乐的中国风格包含了不同的民族特征、地域特征和人文特征，是一个复杂的集合。这个复合性的集合，促进了钢琴音乐的繁荣发展。中国钢琴音乐在发展过程中对西方的钢琴音乐不断地继承和发展，使中国的钢琴音乐在具有中国风格的同时，也注入了西方元素。具有中国风格的钢琴音乐，成为中国钢琴音乐在世界钢琴音乐领域独特的艺术标识。 　　一、中国钢琴音乐的风格 　　（一）对中国钢琴音乐风格的理解。西方国家划分音乐风格的标准是时代流派和作曲家个人，是这个风格的划分标准如果放在中国是不合情理。原因是，中国钢琴音乐从诞生时已经出现许多流派，多风格杂糅。 　　（二）中国风格需具备统一的风格感。中国风格在中国钢琴音乐中的核心是对于民族的表现和民族音乐技法的有机融合。在中国风格的中国钢琴音乐作品中，我们不仅能够感受到音乐的民族性特点，同时也能在作品中解读出一些民族音乐技法。但是民族性和民族音乐技法不是独立的，而是相互融合在一起的，从而使中国钢琴音乐作品具有一定的审美价值。由此可见，中国风格是需要统一的风格感的，只有这样才能够包容更多的民族文化和民族观念内容，能够使得中国钢琴音乐的中国风格彰显出其独特的优势。 　　二、中国钢琴音乐中国风格的发展历程 　　中国钢琴音乐作为一种文化现象，它的产生和发展受到所处社会环境和人们价值取向的影响。钢琴音乐可以说是一种唯美的艺术，能够使人们赏心悦目。人们在感受音乐审美价值的同时，可以净化自己的心灵，使自己浮躁的心灵得到沉淀。 　　在整个20世纪，中国的钢琴音乐是随着社会的转变不断发展的。同时，中国钢琴音乐的中国风格在不同的历史时期体现出了不同的特点。1956年，在百花齐放，百家争鸣的艺术背景下，中国的钢琴音乐尝试了对民族性的解读，但是由于政治局面的变化，使这一尝试没有结果。在文化大革命期间，音乐创作是以政治斗争为主要特点的，创作出了一批具有革命性、进步性的钢琴音乐作品。在这一时期，钢琴音乐的作品开始有了中国风格的体现，如钢琴协奏曲《黄河》。到了80年代，是钢琴音乐爆发式发展的阶段，其中，对民族和声的引入，运用12音技法创作，体现了活泼的社会气象等特点，既体现了传统性，也体现了民族性的特点，产生了一批独特性的中国风格的音乐风格作品。 　　三、钢琴音乐的发展 　　在元代时期开始出现西方的古钢琴，当时古钢琴是外国的贡品，和百姓的距离是比较远的，直到清朝末，西方的古钢琴才被一些青年知识分子所认识，并且把钢琴列入学校教育。 　　30年代，出现了一批中国人自己创作的钢琴曲，但是很多群众听不懂钢琴曲，这引起了钢琴家的反思。所以，钢琴家开始把熟悉和喜爱的歌曲改编成钢琴曲，例如，贺绿汀的《牧童短笛》、《摇篮曲》，刘雪庵的《中国组曲》，江定仙的《摇篮曲》等等，这些钢琴曲具有明显的民族特色和生活气息，慢慢开始得到群众的喜爱。 　　50年代以来，随着中国文化事业的全面发展，中国钢琴音乐的作曲技巧和多声技法的民族化水平也有了极大提高。一批新的钢琴曲目作品开始出现，马思聪的《舞曲三首》，江文也的?琴套曲《乡士节令诗》等。当时的钢琴家还一起对钢琴协奏曲大型的体裁进行试探，其中一部影响力比较大的作品是《黄河》。 　　70年代，中国钢琴音乐的创作水平得到了极大提高，且呈现出了很多优秀的钢琴作品。主要是以我国传统民族器乐作品为基础的钢琴改编曲。如黎英海根据《琵琶曲》改编的《浔阳奇葩》，陈培勋根据同名广东音乐改编的《平湖秋乐》，王建中根据同名笙曲改编的《百鸟朝凤》，储望华根据同名二胡曲改编的《二泉映月》。这些钢琴曲的音乐语言在运用声乐音调改编后具有了更明显的器乐特色和丰富的表现力。一些作曲家的创作思路也开始变得开阔，实现了中西方创作技巧的融合。因此，钢琴作品不仅具有一定的民族性，还有西方元素，使中国的钢琴曲实现了中西方文化的碰撞交流。 　　四、结语 　　中国钢琴音乐在发展中所创作的作品，体现了时代性与作曲家的个性，也体现了民族性与时代性的融合。具有中国风格的中国钢琴音乐，将会随着时代的发展不断完善，使中国钢琴音乐的发展出现繁荣。 　　参考文献： 　　[1]吴榆.让中国钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格[J].重庆西南大学，2006. 　　[2]代百生.何谓钢琴音乐的中国风格从文化的视角研究中国钢琴