靳尚谊：中国当代杰出的油画艺术家.docVIP

靳尚谊：中国当代杰出的油画艺术家 　　在2017年春节前夕，中国文联领导看望慰问了部分老艺术家、老同志。在著名油画艺术家靳尚谊家中，中国文联领导认真倾听了靳尚谊对当前美术发展的思考与想法，并对82岁的靳尚谊老骥伏枥、仍然坚持油画创作给予高度评价。 　　“靳尚谊在中国与油画之间寻找到了一个同属于西方和中国的视觉语言模式。这样的语言模式使中国油画不再如边缘文化那样去‘走向世界’，而是让油画真正走向自我――中国。”美籍华人、斯坦福大学博士曹星原如是评价。 　　一位油画艺术探索者的坚实步履 　　靳尚谊于1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一工作室任教。曾任中央美院院长，中央美院博士生导师、教授，中国美协主席，中国文联副主席，全国政协常委。作品多次获得国内外大奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。从1958年起，他的油画作品不断参加全国美术展览，多幅历史画被中国革命历史博物馆收藏。 　　1980年以后，他作为中央美术学院油画系第一工作室的主任与教授，以自己丰富的经验培养了许多人才，同时以大量肖像作品产生了广泛的社会影响，被评论家们称为当代中国油画的代表性画家。 　　上世纪80年代早期，他曾应邀在美国纽约市立大学东方艺术系讲学，并在美国和欧洲各艺术博物馆访问、研究。在80年代以后的作品中，他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成了鲜明的个人风格，出版了多种个人画集。他的《塔吉克新娘》《青年歌手》《瞿秋白在狱中》《医生肖像》《画家黄永玉》《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表，得到了广泛的好评与传播。 　　注重表现人物肖像的精神特征 　　靳尚谊在早期的写生油画作品中，表现的人物对象主要是体力劳动者；但是在后来的肖像创作中，他选择知识分子作为创作的主要表现对象，旨在作品中强调知识分子和人文的联系。这种题材的选择是靳尚谊在艺术上的审美情趣与之产生共鸣，借助作品来表现和抒发一种宁静、和谐、崇高、纯洁的感情，使肖像更加生动，具有灵魂性。 　　历史上的肖像画多以表现这个人物的个性和经历为主，靳尚谊的肖像画则注重表现人物的一种精神特征，还有一定的情节蕴含在画面里。比如《瞿秋白在狱中》就超越了肖像画，有历史画的因素，带有一定的情节语言。他的代表作《塔吉克新娘》同样带有情节。《老桥东望》和《醉》，也超越了肖像画的范畴，带有明显的社会情节因素。可以说靳尚谊的作品多以肖像画为主，而且拓展了肖像画的领域，重在表现人物的精神特质，这是他特有的创造。 　　靳尚谊在画面处理上也是独特的，比如人物和背景的关系、构图动势的设计、作品的构图方式、用色选择等。他的肖像作品一类是对历史人物肖像的描绘，比如《瞿秋白在狱中》；另一类是对于不同知识领域、不同社会身份的知识分子的描绘，比如作品《小提琴手》《医生》。画面的独特处理运用最有创造性的当属《青年女歌手》，这张画对于人物采用了平光。平光在西方古典肖像画中用得比较少，但是平光使线的感觉更为突出和明显，更具中国绘画的特色。用油画的方式去处理线的因素，还要更好地表达体积感和层次感，难度很大。去美国前，靳尚谊画的《画家黄永玉》《归侨》《索》用永乐宫壁画、黄永玉的画作背景，都是他?τ突?中国风的一种探索。 　　靳尚谊先生不仅是一位坚持在人物画特别是肖像创作上探索的画家，而且是一位在“人的主题”这个时代命题上作出独特回答的艺术家。在中国油画的创作中，他选择人物肖像，并以他极为集中、充分和厚重的艺术积累，奠定了在画坛的独特地位。靳尚谊在20世纪后半叶这个中国社会变革与变化最为迅速的时代，不断深化着关于“人的主题”的感怀与思考，也不断在塑造的艺术形象中显现时代的特征。 　　油画中的中国水墨情 　　他是一位在油画艺术上不懈的进击者。 　　他没有站在西方文化的视界，而是站在东方文化的角度分析、研究西方造型艺术规律，造就了他油画中的精髓：具有中国风骨、融汇西方造型艺术精粹的油画艺术。 　　作为中国的油画家，靳尚谊对于油画的中国风的表达有一种绵长的情愫。他将中国山水写意画的那种淡雅、深沉、幽静的气息和人物的气质相结合，将西方油画的表现方式与中国的艺术元素糅合在一起，创造出一种新的画面美感。 　　靳尚谊最喜欢法国印象派大师卡米耶?毕沙罗，因为他的画笔触很笨拙但是很朴素、很深厚、很耐看。在当代中国画家中，他最为喜欢的是黄宾虹，原因也是他的画“拙”。靳尚谊探求中国画的笔墨形式与油画语言表达方式，表现一种特有的“中国写意水墨油画”。黄宾虹的积墨山水和油画的书写性笔触有呼应之处。靳尚谊提炼出了黄宾虹作品中的墨点元素，而且使墨点的感觉更为抽象。 　　靳尚谊是具有中国文人情怀的画家。他研究西方的油画语言的同时，又意会表达中国文人