浅析对非艺术院校艺术基础课教学的思考.docVIP

　　浅析对非艺术院校艺术基础课教学的思考 　【摘要】寻找既适应非艺术类院校设计专业教学环境和学生思维特点,又满足该专业教学要求的造型基础教学及训练方法已成为亟待解决的问题,否则很难为培养出合格的设计师提供全面的素质保证。 　　【关键词】非艺术院校 造型基础 教学方式 　　　　 　　1 引言 　　近年来,由于社会发展需要,艺术设计类毕业生成为就业的热门专业,国内百余所高校先后增添了设计类专业。就目前我国的艺术设计教育而言,大抵有四类院校(系):一是专业艺术院校;二是各级师范院校中艺术设计教育系(院);三是各类职业技术学院中的艺术设计系;四是在综合性大学和其它专业大学中近年中成立的艺术设计院(系)。[1]其生源主要分为艺术类文科学生和理工类理科学生,通常按此分为艺术类设计专业和非艺术类设计专业。中国的设计类教学,是建立在造型教育基础之上发展起来的。基于各个高校对设计类教育的重视与大力扶持,大部分非艺术类院校造型基础课教师都来源于艺术院校。但是由于非艺术类院校有着不同于艺术院校的一整套教学体系,所以非艺术类院校设计专业造型基础训练教学的内容和方法不能完全沿用艺术类院校的教学模式。对习惯逻辑思维的非艺术类院校学生而言,突然要学习一种更多是靠感性认识的教学方法具有一定难度,影响其造型能力和审美素质的提高。寻找既适应非艺术类院校设计专业教学环境和学生思维特点,又满足该专业教学要求的造型基础教学及训练方法已成为亟待解决的问题,否则很难为培养出合格的设计师提供全面的素质保证。本文就非艺术类院校的造型基础教学作如下探讨,以期能对改进教学能有一些参考的价值。 　　 　　2 造型基础训练在设计教育中的作用 　　由于受近年高校扩招的影响,艺术类院校也相应的扩大了招生面积,相当一部分学生(不分文理科)经过短期的强化培训可以轻松的进入艺术院校学习。通过几年来的观察与研究,如果仅局限于技术层面的要求的话,这个短期培训所学得的造型基础知识对于更深入的艺术设计学习是基本够用的。而对于许多非艺术类设计专业的学生而言,是没有经过这样的有关造型基础的培训而直接进入高校进行设计专业的学习,在学习的过程中暴露出的对造型基础方面的知识几乎为零,设计手段与设计表现手法单一,设计成果不尽人意。所以造型基础知识的学习显得尤为重要,这种教学体系确实值得我们反思。 　　就提高设计的能力而言,无论是艺术类院校还是非艺术类院校的设计专业学生,造型基础教学都是一项必不可少的技能。作为设计专业的造型基础阶段的课程教学,其目的概括地讲是通过观察、分析既定客观物象,发现其中各种构成艺术美的形式要素,目的是培养敏锐的形体空间感受和审美能力;分析、提炼客观物象中的形式要素,运用一定的表现技能将其描绘出来,以锻炼创造形式与准确表达设计思想的能力。[2] 　　造型基础训练对于培养设计师是至关重要的。它有直接与间接两种作用,直接的是最初的对静物、石膏像、头像、半身肖像等作绘画性素描,或者是被局限在狭隘的造型意义和表现范围内的点线面构成。如草图、效果图、模型技术等。设计草图要表达设计构思的意图,虽不要求具有较高的艺术性,但却很讲究整体形象及物体的空间结构关系。间接的如线条、色彩、块面、肌理、空间、大小、比例等视觉元素,已经被大大地拓宽了其构成意义的范畴,扩展了基础造型在广义上的视觉容量,帮助创造者寻找灵感、构思创意,催生出想象与创造的动力,为创造者提供更多的选择和表达空间。 　　 　　3 因地制宜,因材施教,提高非艺术院校设计专业学生的设计表达能力 　　对于非艺术类院校的造型基础教学工作不同于艺术院校,需要根据该院校的实际情况,对造型基础教学的内容与方式不断创新、注入先进的教育理念和富有创意的教学方式。重新审视传统,检讨以往的经验得失,提取并保留以往教学的精华,重新整合教师资源和调整艺术基础教学体系的总体架构,重新定位和明确设计基础教学的目的、任务、意义、作用和功能,乃是进一步推动非艺术院校设计专业教学向前发展的重要前提和思想基础。 　　3.1 教学模式改进 　　艺术类学生有过入学前的强化培训,入学后的专业基础教学往往事半功倍。他们注重对各种形态的视觉要素的感性认识和动手能力的培养,短期内就具有了较强的主观再现性,艺术性、抽象性、创造性的的表达能力。非艺术类院校学生大部分入学前基本没有绘画基础,这就要求必须从最基本的造型基础学起。但是目前许多非艺术类院校的设计类教学方法沿袭其他工科类专业的教学方法,要求在教学上的绝对理论教学法和实践教学法分步进行,并且课时量均等,这样做往往会事倍功半,学生的动手能力和设计表现能力不能得到更多的提高。殊不知造型基础的理论知识是建立在非常感性的基础上的,无须用大量的理论课时去讲解,更多的需要学生在动手实践的过程中去感知和体会,教师则在学生的体会过程