浅谈“空白美学”艺术思维与现代版式设计.docVIP

　　浅谈“空白美学”艺术思维与现代版式设计 　内容摘要:文章通过对中国传统文化中“空白美学”思维的探索及研究,以新颖观点阐释现代版面设计“空白美学”思维,分析“空白美学”思维对现代版式设计的影响,提出“空白美学”思维在版式设计应用中的技巧和方法,促使设计师在版面设计乃至所有设计中有目的、有意识地应用“空白美学”,构造有无相生的灵动空间,提升版式设计“空间”的艺术感染力。 　　关键词:空白美学 版面设计 虚空间 空白空间 　　 　　在中国传统的艺术理论及创作中,十分强调结构及布局上的虚实关系,不仅强调“虚实相生,无画处皆成妙境”,而且提出了“计黑当白”的美学设计思想,利用空白与黑色产生一种含蓄、简练、平静、素雅的意境。现代版式设计中“留白”的处理是中国传统艺术空白观念的体现。当今受众的观念中对“简洁化”“单纯化”的普遍追求,反映在版式设计上是版面中视觉设计元素的减少,预留空间的增多。在现代版式设计中,借鉴“空白美学”的艺术思维,不但能使设计在视觉上给人轻松和愉悦的感觉,在“空间”上给人以想象,还能更好地提升版式设计“空间”的艺术感染力。 　　 　　一、从中国传统文化中体会“空白美学” 　　《道德经》中“空白美学”思维对我国古典美学影响甚深。中国古典美学重视透过有限的自然形态或有限的笔墨、色彩、节奏、线条等,来传达无限的生命意蕴。“空白美学”思想的审美趋向是讲求神韵、不能用语言传达的审美境界。“空白美学”思维的基本特征是“虚静”和“空灵”。 　　“知白守黑”是中国传统艺术重要的规律,这里的“虚白”不是几何学上的空间架构,而是创作万物永恒运行着的“道”。清初画家笪重光在《书筏》中说:“画能如金刀之割尽,白始如玉尺之量齐。”画面的虚白之美,完全是由笔墨的有层次变化的黑映托而出的。因此,笪重光在《画筌》中又说:“实景清而空景现。”黄宾虹则说:“虚处非先从实处极力不可。”由此可见,“空白美学”不是可见可闻的物质实体,而是人在审美过程中产生的心理思维活动。空是一种境界,空是中国画里人文精神的独特表现,这正是传统文化中“空白美学”的独特体现。 　　 　　二、现代版面设计“空白美学”设计思维新阐释 　　版面是有生命的,阅读时感受到版面从左至右与视觉流程方向一致的空气流动在字里行间穿行,便是版面中“空白美学”的最好体现。版面设计中的空白与建筑中的虚空间相似。版面设计中的“空白美学”是传统的空间观念,实形、虚形是一个矛盾的两个方面,它们同等重要。在具体设计中,空白空间并不完全是白色,它可以是黑色或其他任何颜色。有时可以下意识地把它看成背景,不仅为了视觉感官的快感,而且使读者进入一个审美的境界,使版面设计的功能得以完整地发挥,引起受众无限遐思。 　　 　　三、“空白美学”艺术思维对现代版式设计的影响 　　1.合理安排空白,引导和调节阅读 　　版面设计特别强调视觉流程,视觉流程是一种空间的流动,是使视线随各元素在空间沿一定轨迹运动的过程。鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中,对图形力的研究作了深入的论述,画面图形中每一元素都有一种内在的力场,它们都和空间形成力的牵引,这种力的大小和视觉心理力的感应达到一种平衡。空间的运用正是在寻找空间中适合力的平衡。 　　如果在版面布局中利用空白突出文字内容,能起到引导读者视线的作用,而且在认识版面时产生一定的先后、主次的关系,形成受众阅读版面信息的先后过程,从而让空白形成空气的流动,使版面轻松生动起来,让读者在轻松的状态下阅读并获得愉悦的视觉感受。 　　2.空白体现简约设计风格,增强设计品位 　　“空白”作为一种艺术设计因素和手法,与现代“简约设计”趋势是一致的。鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中提出“一切直觉都趋向于最简化的式样”和“在艺术中最广泛存在着一种偏爱非简化的式样的趋势”的观点,设计师雷蒙·劳威也提出:“设计最困难的是如何才能做到简洁。” 　　版面设计中的空白,是设计师创意中创造视觉简洁形式的最佳选择。空白的韵味在形态上看似空无、简洁,在内涵上却给人丰富的审美意境,讲究用简洁的形式表达富有哲理性的文化底蕴。当下面对人们视觉疲劳的现实,空白就显得难能可贵。对于艺术设计而言,就愈发需要体现出少就是多、简洁就是丰富、单纯就是饱满的设计风格,为读者营造灵动的视觉空间,真正实现空白美学的虚静和空灵。 　　3.空本难图,贵在适当 　　版面设计中的“空白美学”虚实相间,表达着版面节奏,形成了视觉的美感,但是决不能滥用空白。笪重光在《画筌》中说:“空本难图,实景清而空景现。”其意说明处理空白,要比画实景难得多,事实证明,对空白的合理处理是版面设计的难点。 　　在版面设计中,不可单纯为所谓的现代、简洁而走向极端,过分地、无谓地制造空白空间将会造成视线流动的中断,丧失连贯性