影视动画视听语言第三章——分镜头.pptVIP

动画分镜头设计——镜 头 授课——杨睿端 小情景剧 山羊把大象介绍给蚊子当对象，蚊子一口答应了，可蚊子的父母得知后劝到：儿啊，我们连订婚戒指都送不起啊。 两军在山谷里对峙，卫兵进来报告敌情：报告长官，敌人的侦察机正在对我们拍照。长官：传我的命令--一律不准笑！ 某男从监狱放出来了，感觉不错，看到路边一个算命先生，想去试试看自己以后的手气怎么样。 男：喂，算命的，帮我看看我该干嘛去比较好？ 算命先生故作高深：恩……你从哪里来就到哪里去…… 男：我刚刚从监狱放出来，你就让老子回去？我揍死你丫的！………… 男的把算命的揍了一顿，刚想溜，过来了辆警车，就把他又接回去了。 镜头的基本概念 镜头的概念 镜头是构成视听语言的基本单位，作为电影创作的实践术语，一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄。 电影工作者开始有选择的截取一个个影像的片断，并将它们按照某种逻辑关系排列起来，最终形成完整的影片。 “镜头”的概念使电影彻底脱离了最初的“活动照相”阶段，从简单的记录生活的工具演变为一门新兴的艺术形式。 镜头的基本概念 镜头的职能 镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位。在这种情况下，单个的镜头并不能表达明确的观念。镜头与镜头连接后形成的逻辑关系才是视听语言用以表达含义和讲故事的重要手段。 （有时候，我们在观赏影片的过程中会强烈的感到某个镜头的意图，但这正是因为整个段落(即与这个镜头相连的镜头)为此创造了条件之后，才能出现这样的情况。所以观众得到的印象总要受到一个镜头所在的那一段落的影响。） 每一个镜头的质量形成一个总体，从而最终影响整个影片的观感。一部优秀的影片必然包含着许多信息丰富，独特，准确的镜头。 镜头控制与画面的关系中，起影响作用的可变因素便有五个了。这就是距离、运动、焦距、角度和视点。 平面动画中镜头的形成 常规二维动画电影镜头中，画面的构成是由分镜表、背景设定、人物设定、设计稿、原画、动画、色彩设定、上色、上色检查、摄影、音乐、录音合成、后期特效编辑等组成。所有这些因素都是最终呈现出画面的重要构成因素。 真人影片中，画面是由分镜表、场景设定、人物、灯光设定、摄影、音乐、录音合成、后期特效编辑等组成。 三维动画中镜头的形成 三维动画片中镜头的概念已经不是电影摄影的镜头的概念。 在电影摄影中，可以将摄影机开始运转到停止运转之间所拍摄的运动画面称为镜头。而在三维动画片的制作过程中，不论是传统的三维动画，还是现代电脑数字的三维动画，从本质上说都是逐格拍摄的。 三维动画片在拍摄某一个所谓的镜头时，摄制人员要将场景中的角色按要求摆好其要拍摄动作的一个分解动作，开动摄影机拍摄一格。再将角色模型摆成下一个分解动作，然后再拍一格。如此重复进行，一直到某个镜头拍完为止。制作三维电脑动画的原理也是一样的。虽然三维电脑动画的制作过程，看似连续渲染生成的，但在渲染生成之前要进行关键动画的设定。设定关键帧也一般是设定一个连续动作的起始状态与终止状态，而中间帧的产生，也就是动画角色的各个分解动作实际上是交给电脑软件去生成的。 三维动画需要考虑灯光照明，前面已经提到三维动画片是使用三维实体模型，根据剧情进行拍摄的。用摄影机拍摄实体就需要考虑照明光与效果光。 使用实体模型进行拍摄，如果灯光布置得好，可以使所拍出的三维动画片具有很强烈的层次与光影效果。三维电脑动画制作软件中的灯光是数字化虚拟的，是用计算机图形学中的一些数学的方法计算出的光感效果。 距 离 距离的概论 拍摄距离的问题，实际上是镜头表现画面的空间关系，其中主要是人和环境之间关系的一种方式。在人物众多的画面中，其他人物对于主要人物来说也成为环境的因素。在摄影艺术中，它称之为景别。 在电影中有一个非常明显的现象：镜头越接近被摄主体，场景越窄，而越远离被摄主体，场景越宽。取景的距离直接影响电影画面的容量。摄入画面景框内的主体形象，无论人物，动物或景物，部可统称为“景”。画面的景别，取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短这两个因素。 景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素越多 镜头与被摄体之间的距离，通常以被摄体(主要是人)的“分截高度”为参照而区分为基本的五种。 景别 远景（大全景） 全景 中景 近景（特写） 特写（大特写） 远景（大全景） 远景是指镜头与被摄体之间距离较远的一种景别，它通过模仿观众的眼睛来作为参照系；也就是说，远景镜头往往产生一种效果，似乎是观众站在离开观察对象较远的地方所看到的情景。采用这种景别拍摄的画面，主要表现环境，表现与环境有关的剧情内容。展示人物及其周围广阔的空问环境、自然景色或群众活动大场面的镜头画面。它相当干从较远的距离观看