二十一世纪中小学生素质教育文库32)戏曲曲艺【爱看电影（2kandy.com）制作】.pdf

二十一世纪中小学生素质教育文库 戏曲曲艺 中国戏曲概述 什么是中国戏曲 中国戏曲的产生已有800年了，它现在已经发展到300多个剧种，剧目 更是难以数计。世界上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为三大古老的戏剧 文化。 戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合。说是空间艺术， 是因为戏曲要在一定的空间来表现，要有造型，而它在表现上又需要一个发 展过程，因而它又是时间艺术。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富 的艺术表现手段。如戏曲中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助 和加强表演的有力手段。水袖、翎子、髯口等，不仅是人物的装饰，而且是 戏曲演员美化动作，表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。 中国戏曲的特征 中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。因为生活是无限的，而任何艺 术的表现是有限的，所以在处理艺术和生活关系上，不是一味的追求形似， 而是极力追求神似。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、 提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。在戏曲表演中，舞台可以 代表任何生活场景，说它是室内，就是室内；说它是室外，它就是室外…… 演员予以假定的处理，观众也表示赞同和接受。 中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性。表演程式，就是生活动作的 规范化，是赋予表演固定的或基本固定的格式。如骑马、坐船等，都有一套 固定的程式。程式都是直接或间接来源于生活的，是戏曲反映生活的表现形 式，是生活动作的舞蹈化。戏曲表演动作，要求让人看得懂，但不能照搬生 活，要把生活动作加以美化和节奏化，也就是舞蹈化。程式是从具体角色中 逐渐产生的，起初是个别演员进行的创造，大家看了以后觉得易于接受，并 且认为用在同类人物上也合适，于是就采用，也就逐渐形成了程式。程式在 戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动 作。 中国戏曲的产生和发展 12世纪中叶到 13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及 反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本。如这个时代的最伟大的剧作家关汉 卿创作的 《窦娥冤》，就反映了与人民群众息息相通的生活。他借窦娥的口 倾诉对现实的态度： “为善的受贫穷命更短，造恶的享富贵又寿延……，地 也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”他还创作了《救风尘》、 《望江亭》等名作，都体现了斗争精神和人民的智慧。其他的代表作如马致 远的 《汉宫秋》等作品。这是戏曲舞台的繁荣时期。 16世纪，明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌现了反映地主阶级的作品，如 《鸣凤记》、《十五贯》、《清忠谱》、《占花魁》等。这一时期受农民欢 迎的戏叫弋阳腔，产生于安徽、江西。昆腔受封建上层人士的欢迎，而弋阳 腔则写了贫苦农民的生活，这些戏的作者是和贫苦农民心连心的。如 《织锦 记》、 《长城记》等。 明末清初的作品多是写人民群众心目中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵 匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮簧。 中国戏曲之所以渊源流长，一个主要原因是剧作家和人民群众相结合。 因此，中国人民爱看戏曲。随着时代的发展，戏曲也在不断的革新，而唱腔 的变化是重要的一个方面。中国的人口众多，方言语音变化复杂。一种声腔 从一地流传到另一地，按人的喜闻乐见的习惯，结合当地的方言和语音、当 地的民歌，把原来的唱腔加以改造，就会形成一支地方声腔的派别。 中国的戏曲艺术在中华民族文化艺术史上，以及在世界艺术宝库里，占 有独特的地位。至今留给人类精神宝库的优秀作品不计其数。 中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完 整的戏曲艺术。它主要是由民间歌舞，说唱和滑稽三种不同艺术形式综合而 成。 现在我们都将戏典界称为 “梨园界”或“梨园行”，把戏曲演员称为“梨 园子弟”。 “梨园”这个词源自《新唐书·礼乐志》，据记载：“玄宗既知 音律，又酷爱梨园。声有误者，帝必觉而正之，号 ‘皇帝梨园弟子’。”梨 园是指当时京都长安光华门外的禁苑中，园内有 “梨园亭”，供演奏乐曲用。 梨园的主要职责是训练器乐演奏人员，梨园的乐工多是来自民间的艺人，经 过严格选拔进入宫廷后，得以专心磨练，又能