古典诗词创作的“奇思”和其艺术表现.doc

古典诗词创作的“奇思”及其艺术表现? 演讲者简介：??? 葛晓音，女，1946年8月23日生于上海，1968年毕业于北京大学中文系。此后在新疆昌吉州中学任教、在河北省兴隆县文化馆工作。1978年在北京大学中文系进修、读硕士研究生。1982年至今，先后在北京大学中文系、澳门大学文学院、日本东京大学文学部、日本东京大学大学院（即研究生院）人文社会学系（兼东京大学文学部）进行教学工作。现任北京大学中文系教授。1991年1月被国家教委授予做出突出贡献的中国硕士学位获得者称号，1996年7月被北京市人民政府任命为北京市第一届学位委员会委员。 　 　　中国古典诗词经过两千多年的发展，积累了丰富的艺术经验。自宋代以来，文人们就开始不断地总结中国诗歌的艺术特色，逐渐建立起一套自成系统的鉴赏理论。其中许多名词术语至今仍为人们引用。像比兴、意境、风骨、格调、炼字、声韵等都是大家所习用的，而且渐渐形成了欣赏古典诗词的思维定势。其实如果跳出古人的理论范畴，研究古典诗词的艺术还有不少领域可以开掘。比如钱钟书先生从西方心理学和欧洲文学中领会了“通感”的道理，拈出中国诗文中的一种表现手法，确实是古代批评家和修辞学家都没有发现的。当然发现一种手法，而且要为它确定一个准确的名称并不容易。但我们还是可以用今人的眼光发掘一些前人注意不多的表现艺术。比如古代批评家经常称赞某些作品“思奇极矣”，说某些作家“好奇”。但究竟怎样奇法？没有明确的解释。奇思即奇特的艺术构思。包括全篇新奇的构思和视角，或某些诗句描写事物的奇特手法。这种奇思与想像力有关。以前我们说诗人的想像奇特，一般都举屈原、李白、李贺等诗人，所关注的也主要是他们融会神话传说、运用夸张等艺术手法。但是同为想像奇特，却有很多种不同的表现。屈原、李白是大家所熟悉的。他们的想像力极其丰富，但不追求刻意的表现。我今天不讲这两位大家熟悉的诗人。我要讲的四方面的内容，除了第一类人们不太注意的“奇思”以外，其余三类都是刻意追求惊人表现的。我想通过这些讲解，把林庚先生、陈贻焮先生和我个人研究某些诗词艺术的体会作一个综合，来解释明清诗话里未能说明的一种创作现象：　　一、化抽象的理念为虚拟的情境　　就是将自己在社会人事中的感受，以及人生信条等比较抽象的理念，通过一种虚拟的具体场景或境界表现出来。这种构思方式从比兴发展而来，但与比兴有所不同。如阮籍《咏怀》“独坐空堂上”：　　独坐空堂上，谁可与亲者？　　出门临永路，不见行车马。　　登高望九州，悠悠分旷野。　　孤鸟西北飞，离兽东南下。　　日暮思亲友，晤言用自写。　　阮籍生活在魏末晋初的乱世，在司马氏的高压政治下，当时不合作的名士很少能保全自己的性命。阮籍的82首咏怀诗的一个重要主题，就是抒写自己在这个时代找不到人生出路的苦闷。这是其中的一首。这首诗虚拟了一个除自己以外别无一人的空廓世界。诗意共分三层：第一层写自己独坐在一个空堂上，没有可亲近的人。第二层写他走到门外的大路上，也看不见车马来往。这里用“永路”一词，永就是长。这意味着在他的人生长途中，始终没有一个人可以交往。第三层写他登上高处，眺望整个九州，还是只见一片旷野。在这片旷野上，只有朝着西北飞的失群的鸟和朝着东南方向跑的离群的野兽。这个境界是很奇特的。试想什么样的高处能让他望见九州呢？所以这个不受视野局限的空无一人的世界，只是他内心对于自己所处社会的体认。无人可亲，鸟兽又不能为群。这就更突出地表现了世无知音的孤独和寂寞。在阮籍之前，虽然曹植的《野田黄雀行》也是用少年拔剑解救被网住的黄雀这个故事来抒写他无力救助朋友的悲哀，但整个故事还是一个比兴。阮籍的这种奇思也来自比兴，但他所构造的境界已是一个具象的理念。这一点从陈子昂的《登幽州台歌》可以看得更清楚：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”近年来有学者指出这几句话在南北朝时就有人说过，不是陈子昂创作的诗。但陈子昂的好朋友卢藏用在《陈子昂传》里提到陈子昂登上幽州台时吟了这几句，说明还是把它当作诗歌来看的。这诗实际上把阮籍诗进一步抽象化了。陈子昂在幽州时内心很苦闷。但这首歌没有局限在政治失意的牢骚中，而是把他在政治社会中的孤独寂寞之感，纵观古今历史的慷慨悲凉之情，化为一个天高地广、苍茫空旷的境界。在一无所有的背景上突出了诗人独立于悠远的时空中的高大形象。概括了古往今来无数志士仁人在困厄境遇中的愤激不平。　　又如陶渊明《拟古》其八“少时壮且厉”：　　少时壮且厉，抚剑独行游。　　谁言行游近，张掖至幽州。　　饥食首阳薇，渴饮易水流。　　不见相知人，惟见古时丘。　　路边两高坟，伯牙与庄周。　　此士难再得，吾行欲何求。　　这首诗写陶渊明少年时的人生抱负。诗里所写的都是北方地名。他并没有去过。行游到张掖和幽州，说明他曾有过立功边塞的雄心壮