浅谈越草根,越泪奔.docVIP

　　浅谈越草根,越泪奔 　[摘要] 以再现八十年代台湾黑道的《艋舺》，不仅创下台湾片史上首日最卖座票房，也是20年来首部挤进春节贺岁档的台产片。这部纯台湾血统的青春动作片，将镜头聚焦于台北早期最富社会活力的地区和黑道派别的角头，绘制出高度浪漫化的街头少年兄弟的草色年华，呈现了善与恶、爱与恨、生与死的模糊界限以及台湾元素与外来元素的暗涌交错。影片在唤醒观众记忆和博取观众泪水的同时，其建构的台湾气质的多元回归也值得我们深思。 　　[关键词] 《艋舺》 黑道 义气 多元回归 台湾气质 　　 　　今日台北万华，便是《艋舺》故事的发生地，大致范围为北至忠孝西路，南至三水街，东至中华路一段，西至淡水河。此地因河运发达，形成了台北最早的街市，正如片中和尚跟不谙世事的蚊子解释，“艋舺从清朝到日据时代，一直都是台北最热闹的商业中心”。在清雍正时期，大批闽南人渡海到此聚居。当时的原住民平埔族人常顺河而下与外来族群交易，他们称自己所驾的独木舟叫moungar，汉人听了便以闽南语译音将此地命名为“艋舺”（monga，意为小船，普通话念měng xiá）。日本人来台后，又将其易名为“万华”，这一名称虽沿用至今，但仍有不少本省人习惯称其“艋舺”。影片讲述了主角周以文（蚊子）17岁那年搬到艋舺，踏入黑道以及与兄弟们在友情与义气之间抉择的悲情故事。 　　这部由钮承泽执导的青春动作片，除了在环环相扣的剧情中诠释了对“友情”和“义气”的理解之外，也成为了一面台湾本土文化的折射镜。本文将从《艋舺》体现出的暴力美学、语码转换、色彩表意三个方面解析影片中独有的台湾气质。 　　暴力美学 　　刚转进三流高职的蚊子因妈妈放进便当盒里的鸡腿被小混混狗仔孩抢，引来一场校园暴力。在这场“一对多”的打戏中，蚊子在反抗中躲闪敏捷，让狗仔孩一帮人自己人反伤自己人，而后蚊子虽然倒霉地踩到了粪便，但灵机一动脱下鞋子威胁众敌，趁一个小混混不注意，将鞋底往其脸上一抹，赶紧逃走，看得庙口帮直呼过瘾，因此他的聪明与身手被庙口帮的四人所赏识。后来蚊子去志龙家，庙口的老大Geta头戴浴帽炒菜的大厨形象出场，一扫蚊子对黑道存有的残忍暴力、等级森严的印象，感受到在庙口这个有家庭般氛围的黑道中氤氲的浓浓亲情。另外，片中蚊子两次为Geta大仔买鸡腿也颇有意味。第一次送鸡腿给Geta大仔时，导演设计了一个别有用心的镜头，他故意让蚊子和Geta大仔都出现在镜头内，但又强调出他们之间的距离很远。调动以往的经验，观众很容易觉察这个镜头语言暗示Geta大仔可能有危险，但在下一秒危险并没有出现。事实上，导演在这里埋了个伏笔，直到蚊子第二次买鸡腿，观众也许会想起前面的镜头，而危险在这一次才真正爆发。纵观全片，“鸡腿” 在暴力的外壳下戏仿、拼贴着些许喜剧色彩，让观众觉得“俗搁有力”。这种暴力的喜剧化则属于“暴力美学”的范畴。 　　暴力美学的内涵在于“挖掘枪战、武打动作和场面中的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，忽视或弱化其中的社会功能或道德教化效果”[1]，“是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受。”[2]《艋舺》作为不折不扣的黑道片，着力描绘太子帮不问意义，只讲义气的生活，如拉帮结派，打架斗殴，集体嫖娼，报复寻仇，亡命天涯。剧中四条充满人情味的主线（鸡腿、樱花、溜溜球和围墙）串成了他们腥风血雨的江湖之路，这种强烈的反差效果并不是为了呈现惊诧和恐惧之情境，而是让观众见证他们情同手足的兄弟之情下承载的相互背叛、猜疑、杀戮等生命无法承受之重。 　　关于樱花。樱花在片中将暴力唯美化，代表了美好的憧憬和现实的残酷。父亲当年在日本寄给母亲一张印着樱花的明信片，这是父亲留下的唯一的东西，蚊子把它贴在衣柜的镜子上。明信片上的樱花不是淡红的，而是血红的。在日本，樱花是带着杀气的残酷之花，传说樱花开得盛是因为树下埋着尸体，樱树吸了人血才绽放出艳丽的花朵。樱花之美在于绚烂而短暂，好比少年的青春；樱花带血，好比惨烈的友情。之后，“樱花”出现了两次，一次是白猴打架后吐出的牙血，一次是已被蚊子刺伤的和尚又被志龙砍中后喷溅在空中的鲜血，和尚的血飘洒在倒地的蚊子眼中幻化成漫天飞舞的樱花。蚊子曾许诺带小凝去看电影，可是小凝只能望着妓院蚊帐上的樱花憧憬。导演有意在紧张激烈的动作场面中拉长时空，形成“动作场面的长镜头”，并将东方式的长镜头与视角多变的镜头剪辑相结合，配以古典的音乐在气氛上极力渲染。这种暴力唯美化，消解了血腥的场景，淡化了双方的敌对性质，是对暴力的一种空灵书写和诗化表现。 　　溜溜球见证和尚与蚊子的友情。他们第一次相遇，蚊子的溜溜球不小心撞了和尚的摩托车，和尚恶狠狠地把溜溜球碾碎。而后来他们成了朋友，细心的和尚不忘送蚊子一个新的溜溜球。在和尚为志龙出恶气而用“502”失手弄死狗仔孩的残暴