浅谈音色在手风琴教学中的重要性.docVIP

　　浅谈音色在手风琴教学中的重要性 浅谈音色在手风琴教学中的重要性 摘 要：音色的技巧要靠演奏者自身对音乐的悟性、灵感，包括头脑中对声音的想象，这种想象来自听觉对手风琴音色的直接感受和对音乐的理解。 　　关键词：音色，手风琴，教学 　　 　　手风琴，作为一种能够同时演奏旋律、和声、节奏的独特的乐器还有携带方便的优点.为此人们制成各种不同类型的手风琴使得它越来越受人喜爱。虽然在演奏中，技巧与基本功在整个的演奏效果中占有重要位置，但音色也是表现音乐的手段之一，不容忽视。.L. 　　一直以来，手风琴都是参照着钢琴改编过来的教程进行教学，大多数都只是能练习到技巧和基本功，都是在手指的灵活、力度等方面下工夫，并没有针对手风琴的音色来编写的教材。所以大家对钢琴的技巧及音色等各方面都十分了解。而在手风琴的演奏中，却很少有对音色得特别强调，谱面上也没有像钢琴教材那样有呼吸的踏板标志。人们在观念中认为手风琴和钢琴同属于键盘乐器，因此没什么不一样，但实际上它们的发音是完全不同的。钢琴是击弦乐器,力度主要体现在手指上;手风琴则是风鸣乐器,是簧片随气流震动发音，气流急,振幅大,声音大;反之则小。 　　练习时风箱的种类大体上分为还原式、半抬式、全抬式及三连音、四连音、五连音等几种。还原式和半抬式的风箱适合表现力度小、舒缓抒情的乐曲；全抬式的风箱适合表现力度大，气魄宏伟的乐曲；几种连音的震风箱奏法是近年来新的表现手法，可根据乐曲的要求特殊运用。在风箱运用的技巧上，还有颤风箱、顿风箱、揉风箱、拍打风箱等多种手法。只有熟练地掌握风箱的练习技巧，才可以在音乐的表现中游刃有余。但在学生的练习中反映出对风箱练习的忽视，只追求手指的速度等演奏技法这样演奏出来的作品毫无音乐表现，非常空洞因此在教学中怎样提高学生的音乐表现力是一直追寻的教学目标。打好基础，在初学时就灌输音色的表达能力，从开始的无声响长风箱练习时就强调呼吸，注意风箱平稳，逐步配合单音的8拍练习，强调声音的饱满和完整，气息的流畅，并做到分手练习与风箱的配合，左手与风箱配合时存在问题较多，因为手风琴的左手多是以节奏形式出现，很多学生演奏时风箱会跟着节奏变的不够平稳，这点是练习中的重中之重，要想在演奏中左手、右手、风箱配合的好就得把三者分配好，在能配合好之后，逐乐句进行练习反复体验每个乐句的音色。 　　 　　第一、手风琴触键能够控制的范围是：1、速度。演奏速度的快慢及其变化完全由触键来控制。2、音的长短。手指按键后保持的时间决定音的时值。3、连断与分句。通过对各个音符之间连断关系的处理，划分出正确的句法结构，表现出不同的音乐效果。4、音的清晰度。触键时手指的独立性、下键速度等因素的变化使单个音符具有不同的清晰程度5、弹性与柔和度。击键速度、离键速度和前后音符的连断性质等决定声音的刚柔程度。6、对音量的有限控制。手风琴左手键钮和右手键盘共用一个风箱，在一般情况下，风箱的强度变化对两者一视同仁。但触键时对下键深度、下键和离键速度的控制可在较小范围内人为控制声部之间的力度关系。 　　第二、触键的基本手型是: 1、手风琴触键的基本手型是在手的自然形态基础之上产生的。几乎所有人双臂自然下垂时手型都很美，只要保持这种手形并把它搬到琴键上，就差不多已是正确的演奏手型了。2、在放松的情况下，所有手指都会自然下垂，自动地落在琴键上，较长的手指指尖靠近黑键，大指、小指靠近键端，形成一个漂亮的弧形。有的演奏者不按键的手指容易翘起来，是因为手臂没有松下来，只要把手臂松下来，哪个手指也不可能翘起来。3、完全自然的手形有时会倒向小指一端，使小指和四指出现倾斜，并使它们的独立性降低。纠正的办法是把手背靠小指一侧抬高一些，直到小指和四指能用指尖正面着键。4、初学者最多出现的问题是手指第一关节塌陷，除个别人是因为生理性缺陷外，绝大多数是由于用力方向的错误。手指不论直一些还是弯一些，按键时指尖都应尽量垂直向下。如果下键时指尖同时向掌心方向勾回，就一定会导致指关节的塌陷。5、手指、手腕的弯曲程度因人、因乐而异。弯直各有利弊。一个演奏者奏不同的效果要使用不同的动作方式，不同的演奏着奏相同的效果也可能使用不同的动作方式。 　　第三、触键的深度：1、在过去很长一段时间里，许多手风琴教师和教科书都认为触键必须到底。但现在越来越多的人认识到，按键的深浅应随音乐风格和表现的需要而变化，因此并不是所有时候都需要把琴键按到底。2、一般说来，初学者入门时、奏连音和较长的音时，琴键要按到底。演奏较短的音符和轻盈、轻巧、轻松的音乐时，按键可稍浅一些。过深过重的触键，会引起动作的迟钝和声音的劣化。不管是风箱的运用还是触键的练习，只要是一首音乐作品，不论大与小，不论何种乐器，只要被拿出来演奏，就一定会涉及音色，音色是最能体现一个演奏家的水平，个人的音乐色彩、人格特性，反映