边缘性在考平面设计教学中观念缺位试.docVIP

边缘性在平面设计教学中的观念缺位 许 江 当前，在市场经济环境下，高校面临社会需求变化及招生、就业率的压力，几乎所有的学校都在办艺术设计类专业，艺术设计类专业成为边缘学科里一个明显的热点。在艺术设计教学实践中，笔者发现一个较为普遍的现象，不管是在美术学院还是在综合性大学或是工科学校，艺术设计教学虽然也有较全面的课程设计，但实质上大都偏重艺术。而从包豪斯就开始喊出的“技术与艺术，一个新的统一”的口号就提出了一个各学科如何在艺术设计这一边缘学科中平衡参与的问题。在有各种专业的文理工科院校的艺术设计办学中，多学科交叉融合失衡的现象较为普遍，就艺术设计各专业来说，平面设计与绘画艺术的渊源关系导致其受到的影响尤为明显。因此，笔者欲以平面设计为例做一具体分析，对“边缘学科”这个概念进行再思考。从这个角度来看艺术设计类专业，对于我们重新评估艺术设计专业教学的得与失或体会有一些启发作用。 在平面设计的发展源头，其手工艺时期大致就是些隐含在诸如绘画、剪纸、年画、石刻、染织等艺术创造或手工艺制造过程中的审美活动。从15世纪德国人谷腾堡的活字印刷发明开始，现代意义上的平面设计才逐步成形。平面设计在印刷工业的要求与制约下得到飞速发展，但绘画艺术仍给予平面艺术以最大的美学支持。在文艺复兴时期，油画家、版画家阿伯里奇·丢勒对当时平面设计的书籍装帧及插图艺术做出了非常重要的贡献。以后，现代艺术对平面设计也起着重要的作用。平面艺术一直以来受现代绘画、现代建筑、现代音乐等多门艺术的影响，这是其处在边缘学科的必然结果。既然是边缘学科其必定存在有多学科门类相互交叉、渗透、融合的问题，而不仅仅是美术加印刷工艺或是美术加出版这般简单。当今时代是信息时代，人类的知识体系呈现出大分化、大融合的状态，传统学科的鸿沟分界逐渐被打破了，出现了令人眼花缭乱的分支学科及边缘学科。之所以边缘学科有其存在价值，究其根本原因是它从传统学科的融合之中产生了新的东西。只有基于对设计艺术是边缘学科的认识，才有可能在实际教学中避免设计课程因感性的艺术成分掩盖工学的理性探求，只讲版面的视觉效果而忽略视觉元素的安排过程。具体来讲，因边缘学科概念的缺失有6个方面的问题暴露出来。 第一、当今计算机及图形软件的广泛应用，使得平面设计的编排、色彩及一系列的效果和改变易如反掌，这给没经过扎实的素描及色彩训练的学生以无所适从、眼花缭乱的感觉。他们常常利用计算机的便利瞎碰，觉得象那么回事就完成设计了。平面设计的产品虽然也受印刷工艺等条件的制约，但不像环境艺术设计或工业设计那么严格受约束，造型的安排无法离开工程力学与材料学等专业的配合，因而这种靠计算机软件拼凑的设计在实际运用上也经常可以投入生产。这样问题就很容易被隐藏。可想而知，类似的学习是低效无序的。 第二、对潮流的追赶。从20世纪70年代开始，西方国家已进入后期现代主义时期，发达资本主义国家已进入信息社会。而今天的中国，农业与制造业还是占非常大的比例，仍属于未充分工业化的发展中国家。在这样的社会经济条件下，视觉传达的环境有经济、文化、民族心理等多方面条件的特殊性，对西方潮流的抄袭显然不合时宜。但教学中发现有一部分学生以这种照搬照抄为“创意”的法宝。 第三、艺术与技术的平衡问题。如果没有从边缘学科的角度看艺术与技术的关系就很容易陷入两个极端：重艺术、轻技术，以为设计就是一个外表形式感的问题；重技术、轻艺术，忽视传统的素描与色彩写生在设计教育中不可替代的作用，而不像某些人认为的绘画课程只是设计学科装点“艺术”门面或是为手绘机绘设计图做技能训练。诚然，绘画有技能训练的作用，但在设计教学中它在知觉能力、造型整合能力、经验能力、艺术能力方面的训练也是非常重要的，是其他课程无法取代的。同样，在专业设计中，由于上述的两个倾向，也出现对应的问题，一是艺术课程的过分强调以绘画的语言代替设计的语言，导致每一次创意都离不了画意的营造，影响信息明确有效的视觉传达。二是工学的倚重而艺术训练的缺乏，过于依赖电脑方格网和版面公式，以达到设计上的功能明确、主次高度统一，结果设计出的东西电脑味十足又缺人情味和个性化。 第四、国内高校现有的艺术设计教育办学模式大都因循了美术学院的那一套东西。不管是综合性大学还是工科类大学或是文科农科类高校，开设艺术设计类专业无一例外是以国内八大美院和清华大学美术学院(原“中央工艺美术学院”)的教师或历届毕业生为师资主体。他们运用的美术学院教学体系基本保持着“原汁原味”，既带来了美院对造型高度敏感的审美训练，也带来美院对艺术设计认识上的先天不足。由于在我国“设计”与“工艺美术”有一段分不开的历史，在20世纪之初现代工业文明迅猛发展的时候，西方经历了手工艺与艺术设计的关系定位的曲折过程，而我国在20世纪50年代“一穷二白”的基础上开始工业化的起步，手工艺品占据了出