静物素描中应注意问题.docx

 HYPERLINK /tag_静物素描中应注意的问题%20.html \t _blank 静物素描中应注意的问题  静物素描是几何形体素描训练后的进一步基础训练，它的表现内容非常广泛，蔬菜、瓜果、花卉、瓶罐、文具等都可作为它的写生题材，同时它也是色彩静物的前提训练，而且在很多单招的院校专业考试中它也被作为了高考科目，尤其是一些设计类院校，入校后仍把静物素描作为基础训练之一。画好静物素描不仅是美术高考的必备技能，更是所有学习美术者必须掌握的训练科目之一。 那么怎样才能更好的画好静物素描呢？不妨从以下几点入手： 一、掌握好静物的构图  一个好的构图是画好一幅画的前提，对初学者来说，一方面可以通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小、比例安排得当，视点高低适当；另一方面，也可以自己布置静物作画，并从??学习构图的基本知识，比如统一和变化、对比和调和、对称和均衡等等，逐步掌握构图能力。摆静物时，画面一定要有中心、有变化、有对比，首先应选一个主体物，一般形体较大，并且让它占据构图的主要位置，根据黄金分割点，一般位于成组静物中间的偏左或偏右位置，然后选择和其搭配的静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，一定要考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心，又有对比变化的理想效果。在整体的组织上一定要遵循构图形式美的法则，那就是：集中而不单调、稳定而不呆板、饱满而不滞塞、活泼而不散乱、有主有次、有远有近、疏密得当。 二、注意物体造型、比例的准确性  静物的造型一般都是规整的、对称的，尤其是人工制造的瓶罐器皿，我们可以借助辅助线来造型。要注意两个方面，一个是物体本身的各部分比例，例如茶壶和壶嘴之间、花瓶的颈与口之间的比例等等；另一方面是物体与物体之间的比例关系，例如同一组静物中的酒瓶和罐子、碗之间相对的高低、宽窄比例、花瓶与水果之间相对的大小比例等等。这些比例的掌握不像数理化那样有严格的数据，需要依靠我们的观察能力和眼力，初学者可以依靠辅助中线、水平线、垂直线、斜线的对比来衡量。 三、画面要主次分明、整体统一  教师在辅导学生作画时，经常会看到有的学生把画面的每一个物体、每一个细小的布纹都刻画的非常仔细，生怕落掉任何一个细节，画面里面面俱到，或者把衬布刻画的比主体物更细腻，再或者把次要物体的刻画超过了主体物，从画面里跳出来，这些都正是静物素描里容易进入的一个误区，这样的结果是造成了整个画面没有主次关系，而主次不分明，画面就不会达到统一。  人人皆知世界著名的雕像断臂维纳斯，给人一种震撼之美，关于她的断臂有这样一个故事：当时雕塑家完成维纳斯像后，请人去观赏，当时的维纳斯还是一个完整的、有着一双美丽的双臂和双手，人们来后，很多人不约而同的惊叹：多么美的手臂！多么美的手！雕塑家闻言，便拿出刻刀毫不犹豫的把维纳斯的双臂砍了下来。很多人觉得不可思议，而他这样做却正是为了雕像的整体美，双臂的过于完美让观者看不到了雕像的整体，观者只注意到局部而忽视整体，那么就喧宾夺主了，所以有时为了突出主题、不喧宾夺主，就应该做到会忍痛割爱。比如，画衬布与静物之间的关系，作为背景的衬布画的非常好，但却处于喧宾夺主的地位，结果反而使主体形象很不突出，此时就应该用橡皮或掸布适当的减弱，使其恢复到恰当的程度。 四、画面黑、白、灰层次要分明  素描就是依靠不同层次的黑、白、灰来塑造形体，对黑、白、灰层次的把握直接决定了画面的立体感，总的来说，就是画面亮的地方一定要亮起来，暗的要暗下去，否则画面就会灰暗或灰，没有立体感。这其中又包括两个方面，一个是物体本身由于光照而产生的明暗关系，要注意处理好物体本身的黑、白、灰关系；另一方面是对于整幅画来讲，物体是多色彩的，而色彩本身就有明度上的差别，比如红苹果是暗的、黄梨是亮的，罐子是深色的、衬布是浅色的，所以整幅画有重色调、亮色调和中间调子，要注意处理好物体与物体之间相对的明暗对比，比如一块白色衬布的暗部比一个黑罐子的亮部还要浅。 五、要注重对物体质感的表现  在一组静物里，存在各种质地的静物，比如光滑的花瓶、柔软的衬布、带毛的桃子等等，对形体质感的表现，是画面造型和艺术表现的重要一部分，我们可以依靠笔触、线条和色调的对比变化来表现质感。例如：在表现坚硬光滑的物体（如瓷器，陶器，玻璃器皿等）时，我们可以用严密的线条、均匀的色调来表现，笔触不要太明显。对于表面特别光滑的还要通过其对周围环境的物体映射来体现；在表现松软物体（如毛线制品、棉花制品等）时，我们可以用比较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中可以有较鲜明和较琐碎的笔触，以此来表现它们的质感。 六、注意画面的虚实变化和空间关系