2015年北京电影学院导演系故事片导演创作考研真题.pdfVIP

本资料由才思教育独家提供 才思教育网址： 从1979年开始，在对政治进行反思的同时，又开始了艺术创新的尝试。《小 花 、《苦恼人的笑 等一批作品从时空处理、视点变换、影像构成等角度 对传统单一的创作模式发起冲击，虽然其中许多是一种对于新的影视形式的 直接感悟与模仿，但毕竟出现了一个艺术创新的开放性局面。特别是以“第 五代导演”为主体的艺术创新，在着力于影像本体的探索的同时，在更高层 次上对民族生活和生存方式进行了深入的考察和表现，着意于民族意识的把 握和民族历史文化氛围的营造。他们自觉探讨民族文化价值的重估、轰毁与 重构，以象征手法，对民族文化心理结构的挖掘和对民族历史文化的反思， 以沉重的影像去追寻民族文化的源头、描摹民族文化的形态、探讨民族文化 的重建，显示出了民族意识、历史意识、当代意识和文化意识的全面自觉， 获得了从未有过的历史穿透力与哲理深度。 在进行文化反思的同时，他们的作品还着力追求影像的表意功能，以强烈的影 像美和丰富的表现力震惊了海内外影坛。大胆冲破传统的叙事格局，进一步 探求影视艺术自身的表现潜能，构成了一种以声画表意为主的全新影视形 态。影像画面不仅是叙事的手段，自身也能传达意义或情感，超越了单纯的 叙事功能和形式外观，而成为了“有意味的形式”。导演不再只是用影视手 段和技巧去实现剧本，而同样地完成自我创造。传统的故事情节被削弱了， 戏剧冲突也被淡化了，作品的结构方式不再遵循冲突律。 当然，创新往往意味着某种意义上的超前。影视艺术作为一种特殊的艺术形态 和文化形态，以观众的接受和认可为其基本的存在前提。“第五代导演”的 1 本资料由才思教育独家提供 才思教育网址： 创作虽然以其艺术探索和文化反思的双向突破引起了海内外的关注，但这种 反响基本上停留在了理论和批评的圈落中。他们作品的“形而上”，使多数 观众望而生畏。正如陈晓云和陈育新所说：“从形式上看，他们对电影语言 的超常探索其初衷在于增强 ‘电影感’，即使电影真正成为电影，而不是成 为文学或别的什么(否则无异于取消电影)。因而，出现在观众面前的是失去 平衡的破坏性构图、近乎定格的凝滞画面、超常的背景变形处理、主观化的 色彩、来去无踪的意象……从而给影片带上了某种 ‘形而上’的理性抽象的 象征意义(意味)——这正是他们艺术创新的症结所在”。作品强烈的主观性， 影像符号的个性化抽象，直接影响到了观众对于作品的顺利解读。 出于对自我的反思，80年代中后期以来，影视艺术开始追求叙事与影像的有 机统一，即在保全影像观赏性的前提下，去“讲故事”。但最富有活力的依 然是那些表现民族文化与民族心理的作品。其中，曾执导《大喘气 的叶缨 在《红樱桃 中把严肃的反法西斯主题和一个极具观赏性的故事结合在一起， 奇迹般地达成了主流意识形态、个人创作追求与观众接受心理之间的平衡。 二、环境的双重压力与影视创作的双重批判 “第六代导演”出现在中国影视体制的转型期，除了艺术之外，他们必须面对 商业压力。他们没有“第五代导演”产生时较好的创作条件，缺少了那种丰 厚的个人经历与文化积累，更多地偏执于形式上的新奇和技巧上的花哨，在 思想力度、文化深度和艺术成就上都和 “第五代导演”存在着一定的差距， 自然也就无法产生“第五代导演”所具有的影响。 自《少林寺》开始，商业性涌入了影视界，甚至连一些艺术创新者如张军钊、 张艺谋、田壮壮、滕文骥等也纷纷推出以追求娱乐效果和票房价值为主要目 标的作品。但是，由于中国传统影视艺术的政治、社会、伦理负荷与文化负 荷对于商业影视作品创作的影响，加之商业影视作品的产生主要是出于票房 危机的逼迫，缺少必要的社会文化根基与审美心理基础，使商业影视作品的 创作成为了一个在落后的农业社会里经由商品化浪潮催生的早产畸胎。一方 面，为了获取高额票房利润，利用影视艺术高清晰度、逼真性强的视觉优势， 以作品的刺激性招徕观众，却造成了影视文化品格的堕落。另一方面，一些 作品为了提高自身的文化品格，去追求所谓 “雅俗共赏”的至高境界。 2