紫砂壶的线面关系及美学思考.docVIP

　　紫砂壶的线面关系及美学思考 紫砂壶的线面关系及美学思考 一种艺术要呈现在观众面前，必须具备一定的表现形式。线面关系的处理是紫砂壶造型艺术的媒介，通过作者的思想情感和手工工艺的磨合，形成了紫砂壶作品的独特风格和艺术效果。 　　创作一件经典的紫砂壶，线面关系的处理是紫砂壶艺术创造的基础。正因为有了紫砂壶的线面关系变化，才使得紫砂壶有形态各异的艺术造型和千变万化的审美趣味。 　　线条是最富有表现力的艺术语言，是最能明确体现结构的手法，线条的把握是作者发挥主观能动性，对对象进行深入概括的过程。在紫砂作品创作中，充分地掌握和运用好线条，就能使作品表现得更有生命力。常言道壶如其人，但更是线如其人。紫砂壶的线条主要分为两种：曲线和直线。曲线具有张力和流畅感，给人以舒畅、轻快的感觉。而直线则赋予紫砂壶挺拔、硬朗的气势神韵，从线型的角度也体现出造型的阳刚之美。但是，紫砂壶中的直线不是呆板、僵直，而是在直线中寻求变化，以做到直而不板、轮廓分明、刚中见柔。 　　正如我创作的《智圆行方》壶，此壶似方非方，似圆非圆，将几乎所有的线条化为似直非直的线，似曲非曲的线。细观此壶，从壶嘴上沿延伸出两条柔和的曲线，横跨壶身上部，线条最终与壶把相融合。这样的设计通过将壶嘴和壶把从壶身抽离开来，从而形成一个具有高低起伏节奏的曲面，让此壶具有向上拔的气势，富有动感。壶身呈扁四方形，底足开犴门，将壶身气韵向上托，我通过曲线的变化在这一拔一托之间，使此壶一下变得生动起来，充满张力。壶钮为点睛之笔，我将方圆的智慧浓缩于小小的壶钮之中。方形壶钮立于嵌盖之上，中间偏下的位置巧妙地掏出一圆孔，视觉上给人轻巧、空灵之感，端庄大气之余让人不觉得沉闷。 　　我在壶身装饰上采用镶金与紫砂泥绘相结合，用流畅生动的线条勾勒出缠枝纹，它的起伏变化规律给人以视觉感官上的动态享受，或紧凑明快、或柔和缓慢，其风韵可谓不可尽语。柔和的曲线使壶体饱满圆润，隽永耐看，显示着既活泼又柔顺之美感。 　　除了《智圆行方》壶之外，与之配套的两件品茗杯、一件紫砂小花瓶都是运用线面的结合，线与面的组合相互衬托，丰富人的视觉效果，使壶的整体变幻活动起来，给人以无限想象的空间。当然，对于线面关系我有自己的理解和感受，只有充分理解紫砂壶的线面关系才能充分地体现物我合一，天人合一的境界，使得紫砂作品形神兼备、气韵生动、风光无限。 　　老子云：道生一，一生二，二生三，三生万物。一把壶也就是几个面组合而成的，但各个面在连接上必须注意周正性和对比性，彰显紫砂壶的中和美和典雅美。通过不同或相同的块面结合，或抑或扬、或圆或方，充分展示了中华文脉中的沉郁、婉约之美。 　　紫砂壶线面关系的匹配非常重要，在造型设计的实际操作中，既要有好的平面几何概念，也要有很好的立体几何审美。我设计创作的《斛进提梁》壶，就是一把体现了结构严谨，内涵丰富的紫砂作品。此壶正视是辐对称，俯视为轴对称，在造型设计上融入了许多抽象的线面，通过形象思维的变化，展示线的流畅和面的圆润，动静结合产生了韵律之美，利用弧线的张力和流畅，使作品具有流动感。 　　壶身设计成斗状。线条宽容得体，线面转折明确，官帽椅造型做成提梁手把，并将五铢钱钱币造型融入其中，气韵形象生动，通过抽象的线面和变化的空间造型，传递出紫砂壶艺的耐人寻味。壶钮做成金元宝造型，寓意日进斗金的美好祝愿。 　　线面关系的处理要求从大处着眼，从细微处入手。好比中国画，汉刘安在《淮南子》中说：寻常之外，画者谨毛而失貌。毛是细节，貌是整体，从远处看画，画者虽注意到细节，却失去了对整体的把握，这是不可取的。从艺术审美角度看，不论是绘画，还是古典家具、瓷器、盆景的设计本文由.L.收集整理，都是通过以线带面，协调线面关系来营造东方情怀的。紫砂壶艺同样如此，因此制壶者首先要从大的块面着眼，然后才去考虑局部，细枝末节需要注意，全局的统筹更是关键，只顾局部而忽略全貌，便失去了作品的神韵，一味强调面面俱到难免有偏颇，点到为止在紫砂壶的设计创作中被广泛应用，也符合国人 含蓄淡雅的审美品味。 　　紫砂壶线面关系的处理，并将其上升到美学高度需要用心感悟和虚心学习。巧手成于形，精思形而上，只有依托驾轻就熟的手上功夫，再加上深厚的文化审美，至于眼光高睿、心灵手巧，使紫砂壶既实用、又美观。