2011.12外国音乐史1试卷周5A.docVIP

1意大利牧歌 是十六世纪产生的世俗声乐体裁，起初是三四个声部的合唱织体，富有和声性，篇幅较大，音乐抒情优美，多歌唱爱情和田园生活。 之后牧歌发展为五六个声部，出现独唱部分，织体由复调对位转向主调。开始使用描绘和造型性因素，表现手法得到丰富：半音化和声、绘词法、音乐色彩的对比和宣叙性的节奏等。 意大利牧歌的代表作曲家是马伦吉奥、杰苏阿尔多，还有蒙特威尔第 2游吟诗人 吟游诗人 (Troubadour) 原指在凯尔特人中写作颂词和讽刺作品的人；推而广之，泛指部族中擅长创作和吟咏英雄及其业绩的诗歌的诗人和歌手。里尔琴（iyre）是古代希腊人用的乐器。琴身用龟壳或木头制成，两端有角（或木制琴臂）以横木相连，弦线数3—12根不等。古希腊里尔琴形状好似小型竖 琴，犹可见之于花瓶的图案，音色如竖琴，在漫长的年代中，里尔琴又发展成为其他乐器，现已消失，但其琴形在世界各地作为“音乐“的标志物被广泛使用。奥尔加农”是欧洲最早的“复调音乐”形式。公元9世纪，从事宗教活动的僧侣音乐家开始在格里高利圣咏的单线条旋律的下方加一个平行四度或五度的曲调。于是，这个所加的曲调与原来的旋律就构成了一种简单的“复音”形式。这种“复音”形式就是“奥尔加农”。 常规弥撒 五段（慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经） 逐渐被视为一套乐曲组合，从礼拜仪式中独立出来，成为体裁 1、简述文艺复兴时期的音乐发展。 培育了一种以宗教音乐为中心的泛欧洲性的音乐风格 音乐印刷术、出版业快速发展，尚松、牧歌曲集备受人们喜爱 旋律开始使用音阶中所有半音，以表达歌词及情感 三度、六度音程作为协和音程被广泛接受，低音开始具备和声功能 经文歌和弥撒曲从三个声部发展为四个声部的织体，复调模仿手法开始被运用 键盘乐器记谱开始使用小节线 这一时期开始以相同音色配合为美，促使同族乐器的重奏形式得到发展 出现“专用音乐”概念，让音乐适应歌词的形式和内容，这种观念影响了巴洛克音乐 2、简述古罗马音乐与古希腊音乐的联系、异同。 古希腊的音乐文化是西方音乐文化的开源，古希腊人将音乐作为人的一种高尚的修养，把参与音乐表演、欣赏音乐演出、评论音乐表演当成是每一个公民应当享有的一种权利，而努力是无权参加任何音乐活动的。 　　古罗马人继承了古希腊的音乐文化传统，并且发展了古希腊的音乐文化，但是古罗马人却首先把音乐作为一种享受，认为公民有享受音乐的权利，但是 奴隶没有这样的权利，奴隶阶层中只有那些具有音乐天赋的人才有幸被奴隶主阶层挑选出来，并加以训练，从而接触到音乐，并在为奴隶主阶层的表演中享受音乐。 因而，古罗马时期，音乐的职业化倾向加强了，但音乐家的地位却降低了。 有一个低音声部持续在整个作品中 高音声部比较华丽和富于装饰性 通奏低音的“实现”：作曲家只写出高音部和低音部，中间声部由其他乐器“即席演奏” 阿拉伯数字提示和弦，也称“数字低音”（figured bass） 通奏低音的运用在调性和声的形成过程中起到了重要作用。因为它使作曲家的注意力集中到和弦自身的进行上，从和弦的角度来考虑问题。就像写实现数字低音的演奏者必须做到的那样