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戏曲音乐两大体制剧种声腔 　　摘要：通过联曲体与板腔体两大体制剧种声腔在腔调、板式、宫调等方面的比较研究，可以看出联曲体与板腔体作为一个体系的两大体制，它们之间存在着千丝万缕的联系，又各有特色。 　　关键词：联曲体；板腔体 　　中图分类号：J617 　　文献标识码：B 　　在我国戏曲音乐发展的历史中，曾产生过多种声腔，他们多以产生和流传的地区命名，如海盐腔、昆山腔等；有从音乐特征命名的，如梆子腔、高腔等。某些剧种或腔调在发展和流传过程中，相互交流、互相吸收，流传到某一地区时，又与该地区的民间音乐相结合，派生出若干种新的戏曲腔调。这些新的戏曲音乐虽然各自具有不同的风格，却又保持着原先腔调的某些基本特征，原先的腔调和这些派生的各种新的腔调便形成为一种声腔系统。而本文所讲的剧种声腔则是指声腔系统中的代表剧种所使用的声腔特征的规律。目前遍布全国各地的戏曲剧种有三百余种之多，就其整体结构而言，在千百年的演化过程中，形成了联曲体和板腔体两大体制。先是以昆山腔、弋阳腔为代表的联曲体占主要地位，而从明末的梆子腔开始，到皮黄腔则均以板腔体为其主要结构方式。从不同结构来看，各有特点。联曲体即全剧种有几十个乃至上百个独立曲牌，不同剧目的唱段是运用不同曲牌连缀而构成的曲体，它以诸多曲牌体现了中国戏曲音乐曲调的丰富性，昆曲、高腔为其代表。而板腔体则是以某腔调为唱腔主题，运用节奏、节拍的伸展、紧缩或拆散，来体现戏曲唱腔旋律发展手法的多样性，京剧、豫剧、山东吕剧等属之。联曲体与板腔体由于结构特征、表现功能的不同，形成各自独立的两大体制，但在结构原则上，两者在相互萌生、发展中，又互为条件、相互借鉴、补充。联曲体孕育了板腔体；板腔体又丰富了联曲体，可见，联曲体和板腔体是一个体系下的两大体制。本文从声腔人手。通过对两大体制代表剧种的声腔比较研究探索两者的规律。 　　 　　一、剧种的腔调规律 　　 　　昆曲作为曲牌体的代表，其腔调以曲牌为单位。曲牌，有的解释为南北曲或民间小曲一类不属于板腔体结构的曲调，用于戏曲、曲艺的填词创作或器乐曲演奏。有的则认为是元代以来南北曲、小曲、时调等各种曲调名的泛称。每一曲牌的曲调、唱法、字数、句法、平仄等也都有基本定式，可据以填写新曲词。 　　昆曲曲牌的来源多样：(1)出自唐宋大曲，如伊州遍，人破，六么令等。(2)出自唐宋词调，如点绛唇、粉碟儿、菩萨蛮等。(3)出自南宋唱赚，如赚、黄钟赚、梁州赚等。(4)出自金元诸宫调，如出队子、刮地风、四门子等。(5)出自明初南戏，如十棒鼓、倒拖船等。(6)出自宗教音乐，如女冠子、文淑子、大和佛等。(7)是民间劳动歌曲，如杵歌、打枣儿、摸鱼儿等。(8)是市井叫卖声，如叫声，卖花声，货郎儿等。(9)是明清时调小曲，如锁南枝、驻云飞、打枣杆等。(10)少数民歌的民歌：如回回舞、蛮牌子等。是国内外其它民族歌曲的音译，如者刺古、阿忽纲、也不罗等。曲牌是语言与音乐相结合的可歌唱的声乐艺术作品，就文字部分说，曲牌多作长短句，各曲的句数，用韵以及各句的字数，四声平仄等都有一定格式。就曲牌的曲调来说，每支曲牌都有自己的曲式、调式、调性及本曲的情趣，曲牌原多为声乐曲，后在戏曲中有改为器乐演奏的，逐渐发展成为器乐曲牌，但大多数器乐曲牌仍保留了原有的曲牌的牌名，如风入松、普天乐等，其中也有一部分来自民间器乐曲，如八板儿、句句双等。 　　昆曲曲牌唱腔曲调的格律有-依据唱字调值的高低升降所形成唱腔旋律的“四声腔格”；每一曲牌都含有代表本曲牌性格特点的旋律进行，即所谓“曲牌腔格”。主腔是曲牌的主旋律，在曲牌中具有确定曲牌性格、风格和基本表情范围的作用，为使旋律通畅流利，主腔分有“腔头明四声、腔声巧过渡”。昆曲唱腔旋律变化多样，《九宫谱定》认为唱腔是“从板而生，从字而变，因时以为好，古今不同尚”，说明不仅节奏节拍给唱腔旋律立下骨架，唱词语言的四声调值给唱腔旋律以很大的影响，戏曲唱腔尤其需要有时代感，适应当代群众的审美要求；而且提出唱腔不仅可作繁简，连断等变化，无须解决字与腔的矛盾统一问题，说明戏曲唱腔变化的某些技术处理。必须和唱词的字音、同义、节奏以至唱词的分句、分读等作统一的考虑。 　　在板腔体剧种中，戏曲声腔的“基本腔型”是其音乐主题，它使本剧种唱腔腔调的旋律、节奏、调式特征与曲式逻辑的提炼与升华，具有本剧种独特风格和浓郁的民族、地方色彩，是戏曲创腔、塑造人物音乐形象的音调基础。它由本剧种腔调的基本板式(多为原板)对应曲式结构构成，呈现该唱腔的行腔、节奏、调式特点，使其独具本剧种风格，是剧种音乐的基本创腔手法。 　　京剧是皮黄腔系的代表剧种。其中，二黄腔起源于湖北、安徽一带，音调属南方风格，曲调优美、流畅，节奏较稳定，是五声商调式，其基本腔型具有：上下旬对应结构，皆板起板落，下旬是上句的自