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我国动漫产业发展探析 　　摘要：我国动漫产业虽然起步较早，但是发展缓慢。特别是在技术、市场化运作和题材的选择上存在一定的不足。本文通过探究中国动漫产业的发展过程和现状，进而与动漫产业强国进行对比。指出我国动漫产业发展中存在的不足，并提出相关措施推动我国动漫产业发展。 　　关键词：动漫产业；技术；市场运作；题材 　　 　　我国动漫产业起步较早，早在20世纪20年代就进入了探索阶段，由我国动画先驱万氏兄弟等人研究制作的《铁扇公主》让中国的动画走上了世界的舞台。80代后期，我国的动漫产业面临着一个难堪的境地，一方面我国的动漫作品生产企业绝大部分是以外国的产业加工厂而存在的，原创力量薄弱；另一方面，我国的消费市场也被其他国家所占据，包括影视音像市场、尤其是衍生品市场最为严重，我国动漫产业的发展落后于日美等相对较强的国家，产业竞争力较弱。 　　相比动漫产业相对较强大的国家诸如日韩等国，我国动漫产业还存在着一定的发展空间。 　　 　　一、制作技术 　　 　　日本动画主要采用二维的手绘来制作，且已形成了以宫崎骏为首的一大批动漫人才，他们是一边制作一边播出，每周一集。日本的一些制作公司为了节省制作成本，将动画加工外包给其他国家，自己只负责设计原画和后期合成，这样就降低了制作成本，必然也会影响画面帧数的完整度，日本动画就把常规的电影思维一并带入到电视动画的制作中，比如类似于电影镜头中的推拉摇移的运用以及蒙太奇的画面构成法，一经使用却在动画产业中形成了一种突破，由于画面完整度的劣势反而形成了他们的特点使得日本动漫更多了一些镜头的美感。 　　美国则多以动画电影为主，强调技术，他们利用三维高科技对画面处理的非常细腻与精致，每一个细节都花费了许多的精力与时间。从美国好莱坞的迪斯尼梦工厂的作品不难看出，高科技是他们的亮点，形象的生动、画面的磅礴气势和细节的处理上都突出表现了美国高科技的深厚功力和强大的视觉冲击力。 　　我国早期制作动画是以水墨动画和剪纸动画为主，还包括国画、泥塑、木偶等一些制作工具，是我国特有的动画形式。1999年制作的大型动画《宝莲灯》，吸收了国外的制作方法和经验，并结合中国神话传说，堪称在世界领域的又一次跨越，鉴于我国的动画制作理念已不再单单针对孩子，其观众正在面向各个年龄段的群体，尤其是现在热播的动画片《喜羊羊与灰太狼》，即便是成年人也会兴致勃勃地观看，同样说明我国动漫产业在技术上已具有一定的进步。 　　 　　二、产业运作模式 　　 　　目前日本动漫产业链中制作生产和营销推广完全分离，由市场的淘汰筛选机制规避动漫产业风险的产销分离模式。这样，创作方通常能收回一些成本，同时能帮助动漫业规避掉大部分的投资风险，并将一部分成功的动漫作品需要的巨大营销成本分散到了不同时期的不同环节。 　　美国则是将人才、资金、技术和行销结合起来，整个产业的发展依附于好莱坞电影产业，技术和资金都与好莱坞合作。美国动画的高制作成本也是其它地区所无法比拟的，好莱坞有着完善的行销网络，能尽快的将影片推广于市场中，在全世界的电影市场中有着强大的影响力。如今迪斯尼公司已全面转向三维计算机动画，技术上的领先也吸引着大批优秀的人才到美国去发展，这更好的推动了美国动漫产业的发展和完善。 　　我国动漫产业落后的原因有很多，首先缺乏一些专业的营销和管理的人才，其次没有形成良好的市场环境，再者，国内动画片的质量和数量都存在很大的缺陷，投资商担心动画节目不能盈利而不肯扩大投入，结果就是节目的数量和质量都追赶不上。形成一种恶性循环。实施产业化的运作，国产动画片才能突破数量少的瓶颈，走向投入和产出良性循环的道路。 　　 　　三、动画题材 　　 　　动画片的题材和内容决定了其市场受欢迎度。日本动画题材种类包罗万象，主题鲜明，风格各异。而美国动画则大都是大题材、大制作，很多故事取材于名著和童话故事。其多以剧情片为主，情节曲折生动，人物性格鲜明。结局往往都是大团圆的形式，发掘新的的故事题材来满足观众高标准的口味又成为了美国电影动画公司寻求的突破口。 　　我国动画的题材大部分来自于古代名著，制作题材和理念上过于“低龄化”，由此造成想象力不足，题材受到局限。从世界动画片的成长路径来看，动画题材的成人化是动漫发展的必然之路。既要成人化，又必须给孩子带来好的影响力。一个好的原画师在创作作品的时候应更多地像个孩子，需要将人物和场景画得鲜明生动，淋漓尽致地发挥想象。宫崎骏的故事不少就取材于成人世界，但他用童趣的画面和丰富的想象来包装，这就给他带来了成功，这也是我国动画师们值得学习和借鉴的地方。 　　就目前我国动漫产业现状来看，正处于起步阶段，属于新兴产业。这一特点必然让中国动漫从业人员面临一些挑战。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识和劳动密集型的