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我国当代油画发展现状简析 　　【摘要】如果说20世纪是中国油画向国外学习的过程,那么进入21世纪便是中国油画进行本土化思考的过程。中国的文化艺术具有非常独特的价值和深厚的传统,我们就在这背景之下寻求自身的进步。在现有条件下,油画艺术创作在心态上应是真诚严肃的审美创造,或创造的追求;在形式技巧上不倦地探索;在现实的反映和人生精神境界上充实与开拓;在作为一种对世界的文化阐释与批判方面深入发掘。 　　【关键词】油画;心态;精神;发展 　　 　　近些年来,中国油画界对于讨论在具有几千年文化传统的当代环境中,中国人如何画油画、什么样的油画才是中国油画问题的情绪越来越高涨。特别是新时期以来的几十年中取得了令人瞩目的进展,成就斐然。引起了国内、外广泛关注,这是20世纪中国当代文化构建中的一个重要历史现象,值得我们很好地研究。 　　其实,自油画进入中国以来,从中国画家开阔视野并拿起油画笔起,民族文化的自觉就在促使着他们探索属于中国人自己的油画之路。中国美术馆研究员刘曦林说,油画起初在技术层面上传播,它将“形”的概念、结构的观念引入中国,对中国艺术起到了促进和补充的作用;但自20世纪二三十年代以来,便开始作为独立的艺术门类在中国发展。上世纪中叶,罗工柳、艾中信、董希文等提出油画创作要吸收中国文脉;上世纪60年代,在“油画民族化”的风潮中,油画开始采用年画的单线平涂手法。中国美协名誉主席靳尚谊也表示,上世纪90年代初,像朱乃正这样的一批画家在创作中考虑加入中国水墨的因素,因此色彩有所压缩,把水墨因素融入了油画创作之中。 　　如果说20世纪是中国油画向国外学习的过程,那么进入21世纪便是中国油画进行本土化思考的过程。中央美院教授薛永年说,20世纪以来,为围绕社会进步而努力的油画发展迅速,为围绕艺术本体而努力的油画发展则受阻,从文化史的外层角度来研究艺术几成显学,使我们没能讨论艺术的因革成变,找到一条与传统深层联系,又与西方文化连接的道路。而在中央美院副教授殷双喜看来,当代画家杨飞云实践的写实主义、孙为民倡导的现实主义,中国油画学会探讨的中国油画现代性,都是中国油画走自己的道路的轨迹。 　　我们同西方有共同之处,都是经过社会的变革而进入高科技时代,人们需求多元化,不同的是我们中国从经济、科技发展,生活观念和西方相比还有一定差距,最大的区别是中国和西方分属完全不同的两大文化体系。我们的体系是两千多年一贯延续下来,而欧洲的文化中断了一个时期直到十四、五世纪才再次兴起,这使中国的文化艺术具有非常独特的价值和深厚的传统,我们就在这两大背景之下寻求自身的进步。 　　油画家钟涵认为,在取材中西的道路中,中国油画应该保持“折中主义”:在西与中之间的任何一点均可以创造出自己的画面,扣其两端,同求大道,而抛弃其中的任何一方,都是不可行的,一定要吃透西方,“还要不断地吃”――从强调艺术语言到中国气质、中国精神,伴随的是中国油画家自信心的重建与增强,而在这个过程中,我们的心态始终要保持平稳。 　　可以说,当前中国美术包括油画在内已进入了一个关键的转折期。国外美术同行参观中国画展时,有一个大致相同的感受,那就是中国画家心理负担太重,技术痕迹过重,画得很累,不够自如。与这种技术主义倾向相对的是精神内涵的欠缺,缺少激动人心的力量,感情的因素太少了。我们固然应该重视语言,但语言本身只是手段并非目的,语言最终要表达画家对生活、对时代的看法、感受与体验。 　　在现有条件下,油画艺术创作在心态上应是真诚严肃的审美创造,或创造的追求;在形式技巧上不倦地探索;在现实的反映和人生精神境界上充实与开拓;在作为一种对世界的文化阐释与批判方面深入发掘。我们都知道精神是感情的体现,更重要的是画家注入艺术作品的感情,在某种意义上无感情则无精神。因此作为我们的社会责任特别需要提倡积极向上和崇高的精神追求。 　　油画作为外来艺术引进中国,要使它成为当代中国文化的有机部分,势必要使油画艺术从内容到形式发生变化,才能真正在中国的土地上生根发芽。我们认为中国油画走向世界的标志,不是个别画家的作品被选入国际上的什么展览或参加了什么活动。在于我们应有着国际艺坛所不能替代的面貌,只有到了这时我们才可理直气壮地认为中国油画已真正走向了世界。在这过程中尤其需要当代中国油画家具有较高的中国优秀文化传统修养和民族自信心。从油画发展的状态看,我感到当前特别需要一些比较成熟的画家,创作出一批有深度的作品,通过交流促使中国油画向深层次发展,应鼓励他们努力提高其本身的中国文化素养,关注中国当代的社会现实,提倡成为学者型画家。 　　总的说来,油画在西方已有数百年的历史,而在中国还处于发展时期,油画在中国土地上壮大成材,各方面还有许多事情要做,期望我们的艺术家能以真诚的心态关注现实生活,增强民族精神和融合