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探索服装表演艺术中的影视色彩 　　【摘要】由于经济的不断发展,社会的不断进步,模特更是倍受关注,对模特的“美”也提出了更高的要求。近几年的多场服装秀中都采用了剧情化、人物化及互动等影视表演风格的形式来吸引观众的目光,通过灵活多样的特色表演,使得服装表演艺术这一高雅的文化更贴近生活。 　　【关键词】服装表演;影视;表演技巧 　　 　　从大家熟知的T台上健步走出的模特,到现如今在不同舞台、布景下幻影而出的“演员”,服装表演不断地用一种种全新的方式呈现在观众眼前。T台搬上了荧屏,模特摇身变成了演员,在展示服装美的同时,又给我们带来不同的视觉体验,“艺术源于生活,服装贴近生活”,因而灵动且平易的服装表演是诠释这一理念的最好体现,模特扎实的演技为服装表演增色添彩。 　　一、 服装表演的发展形势 　　(一)服装表演在中国的发展 　　服装表演随着与现代化服装文化的结合而迅速发展,已成为世界服装文化艺术与人体艺术完美结合的最有魅力、最有市场、最有发展潜质的新型艺术。我国最早的服装表演是著名画家叶浅予先生组织的。1979年初,法国著名服装设计师皮尔?卡丹在上海举办了第一次服装表演,全新的服装概念,让我们了解了什么是时装表演。 　　与当时欧美国家的服装表演场面盛大豪华、模特数量多且服装种类多相比,中国服装市场初期显得有些单薄,但在改革开放,中央政府的认可和推动下,服装事业和模特事业的发展得到了很大的支持与提高。此后服装表演、模特大赛、模特学校便如雨后春笋般在中国大地上蓬勃发展。 　　(二)服装表演的风格 　　目前,国内模特的表演风格可大致分为南派、北派和港派。南派以上海为代表,其表演的要求概括为三个字:美、魅、媚。美,是指相貌、举止、形体、化妆及发型要美;魅,主要指气质、风度要有精神魅力;媚,则要求眼神、表情、动作均要妩媚动人。北派以北京为代表,以法国、意大利模特为原型,突出气质与风度,潇洒与大方,追求自然、和谐的雕塑感,要求服装的神形统一。港派是指香港模特的表演风格,其特点是:动作较夸张,形象较随意,追求服装与音乐的整体意境,表演性强,化妆及发型较超前,基本属于艺术性服装的表演形式。 　　(三)模特的表演技巧 　　模特表演技巧是模特在不断的演出经验中慢慢积累形成的,一般能很好地表现商品价值的表演技巧有四种: 　　1.摆POSE。摆POSE时不是静止的,而是动态的,眼神姿态的重心都要随表演的中心变化。 　　2.转身。转身的姿势灵活多变,在转身过程中身和胯部不要在同一平面,稍侧一下可以让男模特肩膀更宽,女模特的腰更细,臀部更翘。 　　3.行走。行走时,要注意身体是推出去,而不是走出去。脚站好了,身材才能舒展,脚站不好,全身都显得佝偻。 　　4.展示技巧。模特要有表现力和镜头感,要时刻想到抓住观众视线。 　　随着市场需求,表演形式逐渐多样化,要求更加新颖独特,人们对模特的表演要求在不断提高,从而也更重视舞台和舞美的装点。提起人的购买欲,是模特最本质的功用,运用什么技巧与观众交流是表演中最重要的。 　　三、影视文化的融入 　　从世界上第一部黑白无声电影的问世,人们开始对动态化、形象化的表现产生浓厚的兴趣,我们的注意力被其活动的影像和新鲜的故事情节所吸引,这也为我们的日常生活提供了新的乐趣。渐渐地,随着科技的发展,黑白与无声演变成了如今的色彩与鲜活,人们对荧屏的关注已成为一种生活习惯。 　　(一)模特是服装的演员 　　服装表演是最接近于生活的舞台艺术。不仅仅是指服装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用,最主要的还是指服装表演中的动作取之于生活,忠实于生活,并且高于生活。 　　当服装设计大师迪奥将模特称之为“服装演员”的时候,设计师们就赋予模特表演一种新的定义和要求。模特表演时,为了表现出服装的灵性和内涵,需要理解服装的内涵,符合服装的角色,将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中,需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌,最大限度地表现服装的魅力。 　　(二)服装表演与影视表演的关系 　　服装的表演个性与影视表演本身所具有的个性不同,最大的区别是模特要先以理解服装为主,而后塑造角色,将所发挥的表演个性,融入到服装的个性之中。影视表演更加灵活与全面,是完全的源于生活又高于生活的艺术,但服装表演与影视表演最大的相同之处又在于它们同样与生活息息相关,以人为主导。 　　现在高校的服装表演专业大多开设了影视表演基础课程,重在锻炼学生的表演能力和表演技巧。影视表演中的基本元素训练同样适用于模特,模特在舞台上同样需要松弛与控制,需要有影视创作时所要具备的想象力、注意力、交流与适应等。模特表演吸取影视表演中的精华,为服装表演增添