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李斯特钢琴音乐美学特征探析 　　弗朗茨?李斯特（匈牙利文：ListFerenc，1811年10月22日~1886年7月31日），匈牙利伟大的钢琴家、演奏家和作曲家，19世纪浪漫主义艺术氛围造就了李斯特的钢琴音乐。李斯特以其敏感的思维、高超的技巧，汲取音响领域之外的情感基调，把音乐与文学、音乐与绘画交融在一起，最大程度地强烈地体验到各种感受。他的钢琴作品中的技巧性和文学性成功地实现了完美的抒情表达方式。 　　一、强烈的文学性、戏剧性和抒情性 　　19世纪是一个强调突出自我感受的时代，它强烈地感染着李斯特的心灵。蜚声乐坛的《降E大调第一钢琴协奏曲》（1830-1849）、《A 大调第二钢琴协奏曲》（1839年）、《匈牙利狂想曲》（1851-1886）等作品是具有划时代意义的。在那个以人及其命运为主题的时代里，艺术家在揭示人和命运的真谛时，又被人和命运所摆布。李斯特的钢琴音乐是浪漫主义顶峰时期的精彩典范。《帕格尼尼大练习曲》（1838年）、《3首演奏会用练习曲》（1848年）、《12首超凡练习曲》（1851年）、《2首演奏会用练习曲》（1862年）等许多高级钢琴练习曲，快速的音阶、琶音、双音、八度音、装饰音和长时间的震音、颤音交织成一个绚丽多彩的世界。在这些近似于神话魔力的练习曲中，李斯特突破了传统练习曲中单调、冗长的纯技巧训练，将技巧融于一首田园小诗、一幅风景画之中，听到的是景色的变幻和情感的流动。 　　李斯特对大多数练习曲都附加了标题，如《钟》、《叹息》、《狩猎》、《幻影》、《鬼火》、《玛捷帕》、《侏儒之舞》、《森林细语》等等，这位伟大的钢琴家通过各种演奏来刻画音乐形象。蜚声乐坛的《降E大调第一钢琴协奏曲》（1830-1849）、《A 大调第二钢琴协奏曲》（1839年）、《死之舞蹈》（钢琴与乐队变奏曲，1849年）、《匈牙利狂想曲》（1851-1886）等作品，是具有划时代意义的作品。 　　李斯特的许多钢琴小品的构思有些是来自某首诗歌或某首歌曲的歌词、旋律，带有强烈的文学色彩，诗化一般的技巧。所以，乐曲的和声、织体、旋律、技巧，如同绘画的颜色和诗歌的语言，这些作品不仅生动准确地表现了作品原创的文学内容，而且以悦耳的音响沁人肺腑。这些钢琴小品有：《爱之梦》（1847年）、《威尼斯船歌》（1849年）、《裴德拉克的第104首十四行诗》等。 　　二、突破传统 勇于创新 　　在李斯特的钢琴作品中，不仅主题结构法和新颖的和声语言使人耳目一新，而且他对匈牙利等国家民族民间音乐素材的运用也达到了出神入化的程度。《匈牙利狂想曲》在世界乐坛久盛不衰，就是李斯特充分发掘和进一步发展匈牙利民族民间音乐的成功典范。他真正将匈牙利民族民间音乐经过提炼、加工集中、升华，介绍给了全世界。在这部伟大的作品中，李斯特深情地讲述了匈牙利民族古老而光荣的历史，表现了匈牙利民族坚强性格和威武气慨，揭示了匈牙利人民的抒情性和反抗性。李斯特指出：吉普赛音乐在匈牙利音乐中发挥了重要作用。在《匈牙利狂想曲中》，恰尔达什舞曲是其构成要素之一。他采用了恰尔达什结构、类似恰尔达什结构和非恰尔达什结构。在他那流淌着优美的艺术之声的作品中，我们还可以领略到俄罗斯、波兰民族民间音乐的旋律，西班牙的凡丹戈舞曲和霍塔素材，还可以倾听到意大利的塔兰泰拉和威尼斯的船歌，甚至他对来自东方的印度、爪哇音乐也有大胆的运用。 　　对于和声语言的运用，李斯特钢琴作品首创了同中音关系转调，在《第一首被遗忘的圆舞曲》（约1881年）中，以升F大调的六级音升d音为中介音，转到g 小调，其效果非常富有色彩。还有，李斯特的钢琴作品也呈现出十分具有新的、开创性的音响意义上的和声结构，他开拓了更广的和弦稳定领域。在传统的乐中，通常采用协和和弦结束，达到全曲的稳定，而李斯特却在这稳定的部位使用了不和协和弦。比如：以主音与属七和弦的复合结构终止的《第四首被遗忘的圆舞曲》（约1885年），李斯特把稳定领域的和弦从协和和弦扩充到不和协和弦。另外，由复合和弦、复合调性所组成的复合结构也被李斯特大胆运用。比如在《恰尔达什舞曲》（1884年）中，D 大调的旋律由b 和声小调音型伴奏。优美的《森林的细语》是李斯特呈现给他的弟子普鲁克纳的《两首演奏会用练习曲》之一，这两首乐曲作于1862-1863年。热爱大自然，崇拜大自然是浪漫主义作家创作的一大特征，而写作此曲的李斯特已经洞悉人世荣则极盛、逆则难逾的真谛。他于罗萨利奥圣母修道院所在的山冈俯瞰俗世，写出了这首富于哲理的名曲，有其个人感受。李斯特把音乐从近乎耳语的声（pp--极弱），发展到飓风般地撼天摇的气势（fff-- 最强），表现了鬼斧神工的大手笔。 　　李斯特的作品是伟大的，李斯特的影响是巨大的。法国著名作曲家德彪西（CiaudeDebussy,1862-1