村头巷尾的琼剧.docVIP

村头巷尾的琼剧 　　琼剧是地方戏。赵君客居海南省多年，在街头巷尾、酒肆茶坊招徕顾客的电视机里经常看到这种戏。戏的曲调委婉，唱腔朴实，颇类浙江越剧，但又杂有粤音。赵君不是研究戏剧的，虽然在北京也时常看到有关京剧的报道，什么徽班进京二百年，票友客串，儿童登场，外国人痴迷等等，但他私下以为中国戏剧的土壤，广大老百姓的娱乐取向已经发生变化，“专家”加“名流”，间或有政府的支持也都无济于事，中国古老的戏剧早晚会像北海团城里的白玉佛，只有供人瞻仰或研究的份儿了。当然赵君个人不希望这样，他属于国粹派，他记得小的时候听到收音机里传出马老板的“空城计”，周老板的“徐策跑城”，心里非常舒服，和听到胡同叫卖冰糖葫芦的感觉是一样的。儿时的记忆就是这样：老人、胡同院墙内的枣树、收音机里的京戏总是连在一起的。 　　赵君来海南省是拍专题片的，干这个行当最最重要的是观察社会，用一种独特的视角来看社会文化现象。他每天走在街头巷尾，对当地汉文化根植之深颇有感触，家家设有神龛，村村都有庙宇，所供奉的诸神除了掌管财运的赵公元帅和保护宅基的紫微将军之外，都是汉家明史中的英雄人物：常山赵子龙，关羽关云长等等。 　　赵君下榻的地方叫“上村”，每年过了农历正月十三就开始了“公期节”，公期节时间很长，各村的起止时间不一样，凡公期节必搭台唱戏。有条件的村子有永久性戏台，较穷的村子也搭起了竹木结构的临时舞台。剧种自然是琼戏。村中老人这时舒缓一口气，忘记一年的劳累和不肖子孙的拖累，看看他们喜欢的戏文，唤起他们儿时的记忆，以及他们的父母养育他们时的艰辛。戏永远是那几出：《秦香莲》、《张文秀》、《哑女告状》、《孟丽君》、《五女拜寿》…… 　　戏台正对着庙宇，无一例外，为什么会这样?县剧团在这里演几出，那里演几出，任凭市人白看，收益如何?当然演员恐怕也不能全是为艺术而艺术，吃饭问题总要解决吧。赵君带着这些问题走访了琼剧院，了解了一些鲜为人知的掌故和有关琼剧的来龙去脉。 　　接待赵君的是黄副团长和谢研究员。据谢讲：在本地，明朝中叶就有戏曲活动，是从闽南流传过来的。明末清初开始地方化，当时有“康乾年间，土戏极盛”之说。“土戏”的称谓一直沿用到民国年间，解放后才正式改为“琼剧”。琼剧和“正字戏”有点关系，这主要是指闽南的“高甲戏”，广东的粤剧和潮剧，但也有区别。 　　谢讲：咸丰年间，民间书生李文茂和十五仔造反，被清军镇压后跑到海南省，在海南省呆了一段时间，最后下南洋。李懂戏曲，在海南省时琼剧的唱腔已极大的丰富，梆，簧，声，腔已具备。1962年琼剧《红叶题诗》被拍成电影，在全国放映，当时是优秀剧目，毛主席和周总理接见了全体演职员，演员陈华和王英蓉是剧中的男女主角，他们被接见时年龄也不过二十来岁。“文革”时，剧团都改成了文艺宣传队，以演现代戏为主。“四人帮”粉碎后古装戏又可以上演了，当时达到“万人空巷”的地步，一角伍分的票价一场戏下来可以卖到壹万多元的票房。 　　谈到剧目的演出形式，谢讲：戏剧按演出的场地分，基本是两种，分别是“广场戏”和“剧场戏”。由于海南省地处偏远，经济不发达，所以琼剧历来都是“广场戏”，除了省级调演和全国一级调演，基本上不会“登堂入室”，这也是这个剧种的特点。琼剧和群众结合得很紧密，不是有钱人的艺术。 　　琼剧的另一个特点是“神养戏班”。当地民间节日比较多，其中有不少是祭祀祖先的活动。纪念男性先贤或传说中的英雄人物的节日统称为“公期节”；纪念女性的先贤或传说中有德行的人物节日称为“公婆节”；与此相对应的就是“公期戏”和“婆期戏”，也就是“先娱神，后娱人”。戏台前面开演之前一定是先拜神，用香烛插在舞台的四周，第一排座位空出，任何人都不许坐，因为那是列祖列宗的位置。 　　演员扮完戏装登台前也必需拜“戏神”――“华光大帝”。剧团的级别越低，这种仪式越隆重。省市级的剧团因为是国家办的，这种仪式已被取消，大家老老实实地看戏文就是了。至于“仪式”和地方戏剧的关系，谁也不会深入探究。其实戏剧扎根于本乡本土，和那里的文化习俗有着密不可分的关系，“仪式”不是心血来潮的产物，是乡土民众寄予“戏剧”的神圣化外衣，是当地人群汲取戏中古代人物品格之美的一种方式。中国人崇拜祖宗在琼剧的演出现场表现得淋漓尽致，赵君也确实有感于斯。 　　海南省三万多平方公里，人口680万，目前有戏班子上百个，八十年代初竟然有上千个。如果按人口比例算，海南省可能是全国人均占有“戏班”最多的省份。 　　现在琼剧的处境并不好，黄副团长谈到“体制”问题时感慨万端。他举例：省琼剧院共有五个团，两个半被承包，政府的财政补贴远远不够开支，280人的省团光工资一项就难以应付。演出费(出场费)以前是每场10000元，今年经济不景气，只能收5000元左右，全年演出60场，总共只能收36万，支付工资都有困难。被包走