油画“当代性”表达的构建.docVIP

油画“当代性”表达的构建 　　摘要：当代仅指时间意义上的，90年代至今的艺术，这里也是借用邹跃进的《通俗文化与当代艺术》中对当代的界定。“绘画”种类繁茂，且绘画的内质是相通的，其他门类同样有明显的时代特征和某种莫名的呼应。“现实”与其“表达”将是此次论及的主要部分，“现实”是怎样的现实，而“表达”是如何表达，“现实”与“表达”又是怎样的关系。 　　关键词：当代性；个人经历；精神经验 　　 　　(一)现实 　　在各种美术作品的大小展览中，缤纷的作品中总有一些令人喜爱惊叹或其他的触动，让我们印象深刻，思绪良久，这些作品不由地让你想再去看，使你一次又一次地陷入回忆或思考。这正是作者在作品中所反映出的某种“现实”触及或呼应了观者的某种“现实”。 　　当然这是在成功地欣赏或阅读中产生的，而若情况不同后，观者的喜爱、惊叹或其他的触动也可能发生，但仅仅只是瞬间欲望型的反映，而过后仍将是一片空白，更有作品的模糊言表，引来的也只是观者的浑然与莫名其妙。而若观者只是心不在焉走马观花或者其他客观原因，不能导致这种成功的交流进行，是遗憾的，但成功的作品的价值在这里并无损失，有的或许只是无奈罢了。“现实”的交流只有在成功的“阅读”与欣赏中才是能发生的，才是有意义的交流，这种交流的程度，决定与作品的深度，也就是说失败的作品与失败的观者都可能产生失败的交流，这都是憾事。 　　A.个人经验中的现实 　　诗性，是关乎记忆和心灵的东西。――德里达 　　当某个经历触及到我们的心灵，它们给我们带来激动兴奋、愁苦、悲哀引发了大的情绪波动，甚至包括各种伤害，刺激，令我们绝望或形成理想信念。这些经历在我们反复回忆或形成弗洛尹德所说的潜意识中转变为我们自觉不自觉的个人经验，而绘画中的题材的选择又多是这些个人经验的现实中的一部分，画家岳敏君先生曾说到：画家作品的题材多在20岁以前就已经定下来了。正是那个敏感纯真的年代所形成的各种兴趣在以后的日子经历各种变迁成了经验的一部分。 　　而这些个人经验是否将转化为作品的题材，又是另一回事。个人经验是人人都有的，而转化为作品的只是画家或其他艺术工作者有能力有意识表达个人经验并以此为乐的人。而个人经验的现实，在社会现实以及物质现实中，又将如何区分，又处在什么地位呢?是否我们有了个人经验的现实便自足，但至少明确了个人经验的现实是成功的作品与成功的欣赏或阅读的“现实”交流的一个前提。 　　B.现实中的个人经验 　　人充满劳绩，但还诗意地安居于大地之上，我真想证明。 　　――荷贝德林 　　对于每个个体，生活在现实之中的每个人，面临的并不像那些人那样庞大，那样可以令人怀疑，不可触摸的高深与现实。而直面的是微小至柴米油盐，直接关乎生活的每个细节，而解决的也多是这些问题，邻里之间的你长我短，这里由于对个人经验的过于具体贴近，而忽视它们，而往往这也正是最真实的状态，也正是因为这些，人们总会有各种无法解决的问题，有各种情绪的波动，无聊、痛苦、悲伤，关乎情感的各种问题。而若这一切往往只区别于欲望层和道德习惯上，很难做出对现实更大一点的改变。 　　不同时代的艺术家都解决着这样或那样的问题，在他们温情或激烈、含蓄或直接、拯救或抚慰中形成各自的特征，并与当时或更久之后的人类共同探索和交流着：个人经验及其现实。而艺术家尤其是当代艺术家，是怎样关注个人经验的现实?是怎样关注其与火现实的关系?又是怎样表达的?表达形式中绘画，尤其是当代绘画都做了哪些?及各自特征又是如何? 　　而那些具体引导阐释现实的人。有时是伟大的，有时是可爱的，却值得同情的，有时却是可恶的甚至是可怕的，那些不能或来不及或是没有现实条件看清现实的具体的人，他们的表层问题往往成了最急待解决的问题，被那些人利用或同情或平视对待，一个大的现实被创造、被颠覆、被重复。很明显，个体经验在这里既可以是伟大的创造因素，也可以是被同情的被利用的因素。而那些悬于众人之上的人，企图引导的人在实实在在生活体味人间冷暖的个人而言又是可怜的。 　　(二)表达 　　艺术即人类情感符号的创造。――苏珊，朗格 　　艺术家对个人经验的现实的表达，首先要借用一定的形式，做为表达的载体，这样一来，对某一艺术形式的经营，反而成了更有意思的事情，既限制了个人经验又重新给个人经验更大的生命力的可能性。各种艺术形式及其成功作品成为某些现实经验和经验现实的代名词。 　　不同领域的艺术家对个人经验的自觉不自觉的表达中祈求一种正确的独特的，有效的结果。为了使个人经验的表达能产生一定的回应，而去尽量用准确的言语，独特的形式，这是一种劳动的过程，成功也自给了那些极具才华，并辛勤劳作的真诚艺术家们。对当代绘画的“现实”表达，也算是对上文简短论述的补充或说明。 　　(三)当代“现实”表达中绘画的选择及其处境