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活动影像中的上海 　　电影生于中国不久,便与上海结下不解之缘。这恐怕源于两者本性契合。可以说,商业、工业和消费群体三要素,是这座城市成为中国电影发祥地的重要原因。 　　百多年来,电影和后生的电视,不仅参与、见证了上海的历史建构,同时也是其城市传奇和地域风情的重要组成部分,并为她的内涵、精神、魅力、精神的魅力寻找着一切具体的细节注脚。 　　也许还应该说,这座城市成全了影视。她不时发散出的特有光亮,无论对眼睛“好”、“坏”,都刺激、诱惑着镜头去捕捉、探究、质疑或解构。 　　当然,银幕银屏里的上海很可能不再是“上海”,这些影像其实是文化想象的结果,审美目光的投射,理想幻梦的寄托,以及其他什么…… 　　 　　传奇 　　 　　“没有办法--上海就是传奇。”贾樟柯说道,口气肯定,并不含“无奈”。 　　这位在山西长大的青年导演受聘上海,拍摄献礼本届世博会的纪录片,采访百余位代表性人物,挖掘他们对上海的记忆,片名就叫《上海传奇》。 　　与众多城市相比,上海的历史实在太短(1843年开埠)。但100多年来她的迅速崛起与拓展,又可视为“现代性”历史的一个传奇篇章与标本。 　　最早有关上海的影像,都是19世纪末、20世纪初来中国的西方人拍的。当时的上海,处于由乡村向都市进化的初期,尚未形成特定的地域文化。 　　此后,众多重大事件,无数风流人物,纷纷在上海登场亮相,开创着一个传奇时代,也成为一代代影视工作者灵感的源泉、创作的动力。 　　大批文化人还在上海合成中国新文化的半壁江山。出生于上海的画家与作家陈丹青甚至认为,上世纪整个中国二三十年代的文艺史,可以说就是上海文艺史。只可惜,再现并挖掘者实在有限,即便“出来”,人物“气质”往往不佳。 　　这些文化人里的夏衍(编)和沈西苓(导),在1933年摄制了无声片经典《上海24小时》。如片名,它只截取了一天,却描绘出一幅幅直逼现实的人生画面。其蒙太奇处理也很见功力:女工们疲惫下班,资本家太太刚睡眼惺忪醒来;阔太太泼在地上的鸡汁与童工受伤流淌的鲜血形成强烈视觉对比。 　　50年后,根据茅盾同名小说改编的《子夜》,又回到30年代初的上海,试图遵照原著而“全景”展示这座“不夜城”与城中人的方方面面。可让李仁堂扮演主角吴荪甫却引起争议。这位因塑造农民与政委形象而深入人心的名演员,此次却被认为既不“洋气”,也不“上海”。导演桑弧则力挺,因为这正涉及到他对人物与民族资本家的理解(也是当年许多人的看法)。但观众还是认为1957年《不夜城》中的孙道临“老板”更是老板。 　　“发哥”(周润发)在《上海滩》,虽被指有“港味”,但谁也没太当真,电视剧播出时万人空巷。而片中描绘的黑帮作恶及互相杀伐,确实曾是上海城市历史的真实段落。 　　提到旧上海,杜月笙不该绕过,因为他代表着整个旧上海的生死沉浮。上世纪20年代,他成为青帮重要人物,在十里洋场创下人生奇迹,还使传统帮会组织向现代金融系统转型。抗日战争时,他又出钱出力,投身地下工作。在云集了170多位明星的《建国大业》里,冯小刚导演曾“形似”过一把杜月笙,但似乎有霸无“道”。今年,贾樟柯千方百计找到杜先生长女杜美如,请其坐到镜头前,披露大量鲜为人知的故事。 　　贾樟柯把《上海传奇》称作“历史悬疑片”--通过不同的人来揭示历史真相本身就颇具悬疑色彩。可他本人还是很惊诧,最后这部纪录片拍成了类型片,同时也相信,一定是大家不熟悉但又会令人非常激动的新的纪录片类型。 　　在3年的筹备期,贾导演反复观摩了电影大师爱森斯坦的经典《罢工》、《十月》、《战舰波将金号》,决定用长镜头讲述与蒙太奇华彩段落相结合的方式完成《上海传奇》。“我希望能够在电影语言上能够有一些新的尝试,而上海的空间建筑和视觉气质特别适合蒙太奇的方法来表现。” 　　他更是几乎看遍了之前所有关于上海的纪录片,包括另一位电影大师安东尼奥尼拍摄的《中国》。 　　很多中国观众没有看过拍摄于1972年的《中国》,但对此片名却耳熟能详――当时《人民日报》评论员曾以《恶毒的用心,卑劣的手法》批判过这部“反华”影片。直到32年后的2004年,它才在中国首度公开放映(北京电影学院)。可此时安东尼奥尼已瘫痪10年,无法再来中国了。 　　香港是当年安东尼奥尼到达中国内地的“跳板”。在罗湖口岸,摄影师卢奇亚诺正要开机,却被安东尼奥尼制止,理由是:“我们先理解,先准备理解,然后再拍。”他设想,《中国》是一部不带教育意图的政治纪录片:“我没有兴趣听别人说中国,我想带着我的摄影机走走,让我自己看--我是个观者,一个带着摄影机的旅游者。” 　　拍摄组的最后一站是上海。当他们的摄像机架在广场上等着人们过来“入画”时,一些人看了两眼走了,另一些人转过头来看一眼继续自己的匆忙,还有一位父亲抱着小孩冲镜头笑。人们透露出