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活字当头 主体创新 　　传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为,学生才是教学的真正主题,教师的教必须服务于学生的学,教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能,让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会,主动的参与到教学过程中去,使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”,再到“我会学”的飞跃,从而培养学生勇于探索,敢于创新的品质和个性。 　　一、采用丰富多彩的教学方式 　　设计创作作为教学的基本方式给美术课堂教学过程带来了生机和活力。结合中学美术课特点,美术设计创作教学方式主要有以下几种。 　　1.交往型 　　美术课堂教学非常强调交往的作用。认知与交往是共生的同时,交往对于学生的发展还具有多方面的意义,例如,主体意识的形成、掌握与人沟通的技巧、培养合作精神等。更重要的是,学生在交往中能碰撞出智慧的火花,点燃创新之火。 　　在教学中,教师不能急着传授技能技巧,而在于唤醒和鼓舞,引导学生主动参与、积极交往,激发他们大胆创作的热情,培养其独创性和正确的创作行为。 　　2.体验型 　　让广大中学生学美术,不是要将他们培养成艺术家,而是通过活动去唤醒他们对生活的体验,引导他们用艺术形式去表现他们内心的情感,去丰富他们的生活,陶冶情操,提高审美力。在愉快而充满幻想的体验中,他们用自己的思想来思考,用自己的方式来表达,用自己的意愿来创造,实现着个性和身心素质全面和谐发展。 　　3.创造型 　　创造是人的主体性发展的最高境界。创造性活动方式重在激发学生的创造动机,培养创造态度和形成创造性人格。在教学中开展丰富多彩的活动,如参观、考察和游历以及开展各种形式的展览、竞赛等,能训练学生的直觉、想象力和观察力,激发创造动机。 　　在教学中,教师要敏锐的发现学生具有的独创性和新颖的见解,并给予及时的鼓励。如果我们事先已把“创”扼杀在摇篮里,哪里还有“造”呢?更何况艺术的创造并不能简单的与现实划等号。允许学生画出只用线勾勒的人物,只用色彩涂抹的动态或有违常理的东西,才能鼓励打破千篇一律的常规举动。 　　二、让学生成为学习的主人 　　学生是不是能真正当好这个主人, 教师应从多方面给予疏导、指导、诱导、引导。首先,教师要重视思想认识上的疏导。要让学生端正思想,明白做学习主人的重要性,并帮助一些学生克服怕创作的心理障碍。其次,教师要重视方法要求上的指导。在教学中,除了要把握学生的主体实践活动方式外,还必须追究活动本身所具有的意义,即学生主动参与的是怎样一种活动。 　　1.定位在学生发展的最近发展区内 　　活动的水平只有定位在学生正在形成,刚刚在成熟、刚刚在发展的区域内,才具有教育的价值。教师在进行学生主体实践活动设计的时候,需要对学生现有水平进行深入的了解,并对学生的最近发展做正确的判断。如学习版画,先从简单的对印学起,再学单色版画、多色版画,这种认知能力在学生认知水平的最近发展区内,学生跳一跳,够得着。 　　2.提高活动的自由度 　　学生的主体性是在自主活动中体现出来的,学生的创新是在无拘无束的活动环境进行的。教师应提高学生活动的自由度,激发学生的自由思维。教师宽容、期待、激励是学生创新的至关重要的诱发因素,会给学生带来敢于创新的勇气,乐于创新的热情,“我能创新”的自信。教师要鼓励学生自主活动,绝不能过多的限制。如果教师在上课时有许多条条框框:每一幅画的内容都必须触及到纸的四边,色彩要浓重,画的人物必须是快乐的。学生活动的自由被过多的限制,主体性如何体现,创造欲又如何发挥呢? 　　3.提出激励性、开放性的问题 　　活动教学所提出的问题应具有激励性和开放性。教师在设计学生的主体实践活动中,需要花大力气研究如何提出问题和提出怎样的问题,激励学生的创造性,培养他们的学习能力。如有一次在上《艺术来源于生活,高于生活》一课时,我对学生说:“除了美术这一艺术形式,谁能举出其他艺术形式中艺术是源于生活,高于生活的例子?”学生纷纷发言,有的学生例举他读的一篇文章体现了对生活的细心观察;有的学生说这首歌是对生活的感悟……突然,课堂中蹦出一句话:“科幻小说就不是源于生活的!”我并没有粗暴的制止他,而是就此展开辩论,最终使这位学生豁然开朗。在活动中,教师要注重解放他们的主体性,鼓励他们用自己的真情去感受,去领悟、去探索、去创造 , 用信心架起成功创作的桥梁。 　　三、提高教师对教学的主导作用 　　对于身处紧张学习生活节奏之中的学生,美术课应当是一种精神体操,使学生紧张的心情得到放松。因此,选择实施成功教育、快乐教育就应成为每节课的总体构思。 　　1.创设宽松氛围,把握学生个性 　　在美术课上,我不以师者自居,俯下身子放下架子,变“师道尊严”的师生关系为“教学