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浅析二十世纪西方写实艺术的形式变迁 　　【摘要】在艺术中追求真实性是自古以来人们的传统。纵观二十世纪以前的艺术作品,艺术家们呈现给人们的是一个可视的世界。无论是古希腊罗马的雕塑,还是文艺复兴时期的绘画,无不是把人类所看到的东西搬到艺术作品中。这是自古希腊时就确定的准则,这种准则一直延续至印象主义的出现。二十世纪西方现代艺术思潮的涌动造成艺术形式语言上的多元化,使得写实主义在新世纪取得更广阔的发展空间。现代写实艺术在发展的过程中,不断吸收现代艺术的探索成果,使写实语言发生了某种变化。 　　【关键词】西方;二十世纪;写实艺术;形式 　　 　　二十世纪是西方形式美学的高峰,对形式语言的探索是二十世纪西方现代艺术的潮流。英国美学家克莱夫?贝尔在他影响深远的著作《艺术》中将艺术定义为“有意味的形式”,从而赋予艺术以独立的品格。贝尔的理论标志着艺术本体论的抬头,它强调艺术媒介形式及其结构的重要性,把艺术看成是一个自身演进的世界、一个符号不断衍生的自我完善过程。这种理论强调艺术的自律性,由此,艺术开始从完整走向分离,由具象走向抽象。这一趋势体现在从塞尚到蒙德里安这一过程中,包括立体主义、构成派、风格派等艺术流派。后印象主义画家保罗?塞尚是十九世纪到二十世纪最重要的艺术家,被称为“现代绘画之父”。他采用了和传统规则根本不同的方法,他笔下的世界是通过心灵“全部重来”的结果,并非视觉的直接产物。塞尚的贡献体现在为二十世纪的艺术开辟了新的结构方式。他的作品呈现出既非表现性又非相似性的纯客观性,因此就更接近艺术的纯粹性。 　　二十世纪重要的艺术家没有一个不受到塞尚的影响。其后的立体主义就是他的结构倾向的直接继承者。立体主义的代表人物是毕加索和布拉克,他们吸取了古埃及艺术的成果,深刻研究了非洲艺术和东方艺术中所包含的空间和结构观念,形成了自己的创作方法。以毕加索的《亚维农的少女》为起点,他们将不同状态和不同视点的对象集中表现于单一的平面上,造成总体经验的效果。这追求一种几何形体的美,追求通过分解、排列、组合的形式所产生的视觉感受。立体主义之后,几何形的抽象在西方艺术中得到了相当大的发展。现代艺术在结构上根本改变了西方传统艺术,将这种完整的几何性打碎,使之变得自由和具有个人创造性。 　　至此,二十世纪的现代艺术已与传统的写实主义艺术拉开了距离。传统的古典主义或者是自然主义,在形式上是追求统一的,完整的;而现代的艺术是将整体打破,在形态上是分离的,对立的。传统的再现观念又一次被改写,新的再现观在新思潮的影响下开始成为艺术家探索的目标。二十世纪早期,欧洲范围内的艺术主要体现为形式结构方面的探索。立体主义在这个探索中开创了先河。在寻求真实的过程中,艺术家的探索由幻觉艺术的表现这个层面过渡到了现实形式的构成。二十世纪早期美国的“乡土现实主义”就是在欧洲传统的写实手法上形成的,是具有美国特色的艺术传统。爱德华?霍柏吸收了印象主义的成果,在作品中强调光的表现。他的风景画中光线对比强烈,创造出一种空旷的气氛和一种莫名的孤寂感。格兰特?伍德的作品创造出新的通俗写实主义的乡土风格,发展了美国的地方派绘画。“乡土现实主义”体现的是美国本土的自然主义风光,他们的作品影响了后来的“波普艺术”和“超级写实主义”。 　　超级写实主义,又称照相写实主义或高度写实主义,是二十世纪七十年代兴起于美国的艺术流派。其代表人物最早的有查克?克洛斯、理查德?埃斯蒂司和威廉?贝克曼等人。其主要特征是利用摄影成果做客观?p逼真的描绘。照相写实主义根据现代哲学中的距离论的观念,认为传统的写实主义注入了作者的主观激情,是一种主观的写实或人文的现实,被观众了解的可能性较小;而不含主观感情、用大家共同的眼睛(照相机)来观察和反映,则能为更多的群众所了解,传达的范围也就更普遍。因此,照相写实主义的作品使人感到严峻?p冷漠,有自然主义的味道。超级写实主义雕塑艺术家约翰?德?安德烈、杜安?汉森的作品多是以人物为主题。安德烈喜欢塑造年轻的裸体女性,表现出青春的美。汉森则喜欢以普通的美国中产阶级为素材,表现出他们的生活状况。超级写实主义雕塑是超级写实主义绘画的延伸,他们注重对事物惟妙惟肖的描绘,甚至以真人为模特来塑造。他们使用真的材料如衣物、相机等,以保持作品的“真实感”。 　　美国艺术运动中抽象表现主义逐渐衰落,写实主义绘画也开始复苏。以菲利普?珀尔斯坦为代表的新现实主义绘画是区别于以往现实主义概念的新现实主义,它的特质是没有政治内容和教育意义,不对社会问题作任何道义上的评价。菲利普?珀尔斯坦曾是一个抽象表现主义者,他是一个既关心抽象绘画又关心具象艺术的画家,这使得他常以抽象的眼光去看待事物,正是这种不同的艺术的结合,珀尔斯坦将现实主义绘画以它自己的前卫方式使人接受。作品《躺椅上的两个模特儿